Much comme Emily Dickinson elle-même, Apple TV + Dickinson n’a jamais hésité à aborder les sujets difficiles. Qu’il s’agisse d’un regard sans faille sur la célébrité, d’un portrait honnête et magnifique d’une relation homosexuelle ou d’une nation et d’une famille divisées, Dickinson n’hésite pas à plonger dans les tranchées de la société.
En fait, la troisième et dernière saison de la comédie dramatique à succès – qui reste aussi nette, spirituelle et poignante que jamais – démarre dans les tranchées réelles de la guerre civile. Un événement majeur qui Dickinson la créatrice et showrunner Alena Smith avait prévu d’utiliser la saison trois, qui débutera le 5 novembre avec deux nouveaux épisodes, depuis le tout début. Cependant, ce qu’elle ne réalisait pas, c’était à quel point les thèmes d’une nation divisée, de l’activisme et de la justice sociale seraient pertinents lorsqu’ils seraient enfin diffusés sur les écrans.
“Le privilège d’écrire sur quelque chose qui est en fait un biopic et basé sur l’histoire réelle, c’est que je savais ce qui allait se passer, mais je ne savais pas ce qui allait se passer dans notre monde réel”, a déclaré Smith au Daily Beast. “Je ne savais certainement pas que nous écririons et tournerions toute cette troisième saison dans une pandémie.”
La notion même du passé imitant le présent a, comme le dit Smith, été le point central du spectacle tout le temps. « Nous pensons au passé comme au passé, mais il est présent », explique-t-elle. « Nous poursuivons les mêmes conversations difficiles qui font rage dans ce pays depuis le début. Et nous n’avons pas encore terminé le travail.
Les parallèles de la poésie de Dickinson avec les épreuves et les tribulations des temps modernes sont une preuve supplémentaire que sa poésie est intemporelle et universelle. Et c’est quelque chose que Smith trouve “parfois peut être réconfortant et parfois troublant, qu’il y a ce genre de questions insolubles sur ce que c’est d’être en vie”.
“La raison pour laquelle elle se situe si loin au-dessus des autres écrivains est qu’elle les a transmis si distinctement et que son travail n’est qu’un trésor auquel vous pouvez revenir encore et encore, et toujours trouver quelque chose de nouveau à mâcher et avec lequel lutter”, propose Smith. .
Jane Krakowski, qui joue Mme Dickinson dans la série, fait écho aux sentiments de Smith sur les analogues réels de la série. «Chaque saison a en quelque sorte suivi une route parallèle avec les moments où ils allaient être diffusés et j’ai toujours trouvé cela très intéressant. Qu’il s’agisse des médias sociaux ou de Black Lives Matter et de la guerre civile, tous les sujets dont on parlait il y a des siècles sont toujours d’actualité aujourd’hui », soutient Krakowski.
L’un des sujets les plus impressionnants et les plus introspectifs avec lesquels Smith a lutté dans la série depuis ses débuts est la célébrité. L’idée de rechercher ou non la gloire et l’inconstance de la gloire était la force motrice de la saison deux de la série, et aussi une force motrice dans la vie d’Emily Dickinson.
Dans un spectacle mettant en vedette plusieurs jeunes acteurs et de nombreux visages célèbres, l’idée d’explorer la célébrité et sa signification était cathartique pour le casting. La star Hailee Steinfeld, qui a été propulsée sous les projecteurs du public avec sa nomination aux Oscars pour Le vrai courage à seulement 13 ans, dit qu’elle en a appris plus sur la célébrité à travers Dickinson qu’elle ne l’avait jamais fait auparavant. “Cela m’a fait en quelque sorte, comme la saison le fait elle-même, me demander ce que c’est vraiment et ce que cela signifie”, explique Steinfeld.
“Lorsque vous réalisez que la célébrité est quelque chose que vous pouvez absolument souhaiter et atteindre, mais une fois que vous l’avez, ce n’est pas comme si vous pouviez décider combien ou combien peu vous voulez, c’est une bête et cela peut être la meilleure chose ou non ,” Elle ajoute.
La bonne nouvelle est que Steinfeld, contrairement à son personnage Emily, pense qu’elle a une relation très saine avec la célébrité. «Je comprends mieux cela», partage-t-elle.
Steinfeld n’est pas le seul acteur à avoir connu un haut niveau de notoriété à un si jeune âge. Anna Baryshnikov, qui joue Lavinia Dickinson, a beaucoup appris sur la célébrité de son père, acteur et danseur Mikhail Baryshnikov. Elle a vu de ses propres yeux comment les gens l’aborderaient pour s’extasier sur l’impact de sa performance sur leur vie. “C’était la chose la plus significative en tant que personne qui voulait se lancer dans le métier de raconter des histoires, que ces histoires puissent avoir un tel impact pour les gens”, explique Baryshnikov.
Cependant, voyant l’impact que cela a eu sur les autres, Baryshnikov a également, selon elle, “m’en tenir à un certain niveau de perfection”.
“Il m’a conduit à une citation de Martha Graham qui dit essentiellement:” Ce n’est vraiment pas votre travail de juger votre propre travail et de réfléchir à la façon dont les autres vont le percevoir. “”
Alors que Steinfeld a dit Dickinson l’a fait réfléchir de manière plus critique sur la célébrité pour la première fois, cela a eu l’effet inverse sur Baryshnikov : beaucoup de votre créativité.
Pour Ella Hunt, qui incarne Sue Gilbert, l’expérience de Dickinson dans son intégralité était une leçon pour elle d’être à l’aise sous les projecteurs. “J’ai fait un voyage au cours de la presse pour l’émission”, admet Hunt.
“Pendant la première saison de presse, j’avais vraiment peur et j’étais vraiment nerveuse”, poursuit-elle. “Dickinson-[and] Anna, Adrian (Blake Enscoe), Hailee et Alena ont fourni un espace sûr pour essayer différentes versions de moi-même et avoir le droit d’avoir peur.
Maintenant que la série entre dans sa troisième et dernière saison, Hunt a découvert comment gérer la célébrité : l’honnêteté. “Les moments où je suis le plus honnête sur mon identité et la façon dont je m’habille et la façon dont je me réfère à moi-même sont les moments où je me sens le plus soutenu et élevé à la fois par les gens à côté de moi et par les merveilleux fans de la montrer », raisonne-t-elle.
“Le boom des médias sociaux a démantelé cette idée d’un niveau de célébrité de célébrité – quelque chose d’impossible que seules des personnes très spéciales peuvent avoir.“
Hunt pense également que la lutte contre la célébrité est quelque chose que tout le monde gère au quotidien grâce à Internet et aux médias sociaux – un outil qui a sûrement changé la donne non seulement pour les célébrités, mais aussi pour ce qui constitue même une célébrité. «Je pense que cela vous oblige vraiment à vous demander pourquoi vous voulez être connu», explique Baryshnikov. “Le boom des médias sociaux a démantelé cette idée d’un niveau de célébrité de célébrité – quelque chose d’impossible que seules des personnes très spéciales peuvent avoir.”
Smith est un peu plus sceptique quant aux médias sociaux et à leur impact. «Je pense que les médias sociaux ont été vus à l’origine car ils allaient être cet espace qui pourrait aider à rassembler les gens. Et à certains égards, mais à d’autres égards, ce n’est pas le cas », affirme-t-elle, ajoutant que si Emily Dickinson était en vie aujourd’hui, « elle serait probablement très tentée par les médias sociaux, comme nous tous, mais elle » J’en ai aussi peur aussi.
On ne sait pas grand-chose de la vie d’Emily Dickinson en dehors de ses poèmes et des récits des autres, mais sa relation avec sa belle-sœur Sue Gilbert a toujours été une partie importante de sa vie et de son travail. Et c’était, en fait, l’inspiration pour Smith qui a écrit toute la série. “Il est difficile de trouver une meilleure configuration pour une comédie dramatique romantique que d’être amoureux de la femme de votre frère”, plaisante Smith.
La relation Emily et Sue et la représentation de cette relation par Steinfeld et Hunt, respectivement, sont rapidement devenues très importantes pour la communauté LGBTQ+, un fait qui compte beaucoup pour Steinfeld. “J’espère que cette série et ces personnages feront en sorte que quelqu’un qui regarde se sente reflété dedans”, dit-elle.
La relation signifie également beaucoup pour Hunt : « Je ne pourrais pas être plus fier de la relation que Hailee et moi avons construite en créant cette histoire d’Emily et Sue. Elle est une source d’inspiration complète pour travailler avec elle dans l’élaboration de cette belle romance queer désordonnée. »
Ce n’est pas non plus perdu pour le casting qu’un spectacle comme Dickinson avec une romance étrange en son centre n’aurait peut-être pas pu être diffusée il y a quelques années. “L’écosystème a visiblement changé au cours des trois années où nous avons fait le spectacle, et c’est si spécial d’avoir fait partie de cette contribution à cela”, explique Adrian Blake Enscoe, qui joue Austin Dickinson.
Cependant, Enscoe dit qu’il reste encore beaucoup à faire en termes de visibilité et de représentation LGBTQ+ : « C’est encore seulement comme une certaine section du parapluie LGBTQ+ qui attire vraiment l’attention visible dans la culture populaire.
La visibilité et l’inclusivité dans les coulisses sont un autre domaine qui, selon Hunt, “a besoin de beaucoup de travail”.
“Il ne s’agit pas seulement de représentation à l’écran, mais de représentation derrière la caméra et de création d’environnements de démarrage sûrs et inclusifs”, déclare-t-elle. “Je peux voir des producteurs et des écrivains que je connais vraiment aux prises avec leurs préjugés et leurs préjugés enracinés qui sont en train d’être démantelés.”
Emily Dickinson n’a peut-être jamais pu voir l’héritage qu’elle a créé avec son travail, mais avec une émission comme Dickinson disponible pour tant de publics en un clic, le pouvoir de ses mots et sa vie vivront pour toujours.
Smith a cependant appelé Apple le dernier jour du tournage pour demander une version Blu-ray de la série “juste au cas où tout aurait disparu”.
“Je veux tout en VHS”, dit Smith en riant. « Ce serait mon rêve. »
Un rêve après le cœur d’Emily Dickinson.
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