“Le cri est dangereux, dangereux quand il naît par millions”

“One Heart – chansons du répertoire de C. Niemen” réalisé par Anna Sroka-Hryń au Théâtre Musical Roma de Varsovie. Wiesław Kowalski écrit dans Teatr dla Wszystkich.

Avec sa prochaine représentation, toujours au Théâtre Roma, Anna Sroka-Hryń confirme ses compétences illimitées dans la construction précise d’univers scéniques basés sur des œuvres musicales composées et interprétées par des personnalités marquantes de la scène polonaise en tant que metteur en scène. Rappelons qu’en tant qu’actrice, elle a également créé des rôles inoubliables sur la même scène dans la comédie musicale “Mamma Mia” ou dans “Bird Radio” de Julian Tuwim. Sa technique de comédienne vocale, qu’elle chante des chansons d’Edith Piaf, Billy Holiday, Ewa Demarczyk, Hanka Ordonówna ou Agnieszka Osiecka, est vraiment impressionnante et éblouit par la multitude de possibilités d’interprétation, qui sont toujours à la recherche des pensées les plus appropriées. , significations et émotions contenues dans le mot poétique. , ainsi que dans chaque son. Anna Sroka-Hryń est également active en tant que professeur à l’Académie de théâtre de Varsovie, où elle prépare les étudiants aux examens de théâtre musical ainsi qu’à leurs représentations diplômantes – son “Le Premier ministre et d’autres temps” basé sur la prose d’Olga. Je me souviens encore de Tokarczuk comme d’une œuvre qui illustre la perfection du jeu d’acteur, de l’interprétation et de la voix. Et ce sont ses élèves qui sont les héros des spectacles ultérieurs qu’elle produit après l’obtention de leur diplôme. Deux d’entre eux sont encore au répertoire du Théâtre Contemporain de Varsovie – “Et les planètes deviennent folles…” sont dédiés à Kora Jackowska, et “Avec sa main sur la gorge” à Ewa Demarczyk. Un aspect important du travail de réalisatrice d’Anna Sroka-Hryń réside dans le fait que ce ne sont pas les artistes eux-mêmes qui comptent le plus pour elle, mais la fascination pour les œuvres qui subsistent après eux. Les effets obtenus dans ce domaine sont également le résultat de Mateusz Dębski et Jakub Lubowicz, responsables de la musique et des arrangements.

Dans sa dernière performance, créée cette fois par fascination pour les chansons composées par Czesław Niemen et par respect pour son travail vocal, grâce à l’incroyable énergie et au tempérament débridé des jeunes interprètes, créant une création collective rarement vue aujourd’hui dans le théâtre musical. , on peut dire que la tempête d’émotions atteint son apogée. Dans cette performance, la passion et l’authenticité avec lesquelles les chansons individuelles sont interprétées se combinent parfaitement avec la chorégraphie fantastique et le mouvement scénique de Barbara Olech, ainsi qu’avec la maîtrise vocale, qui est mieux illustrée par la pureté intonative de l’harmonie des sons développée ce temps par Mateusz Dębski. Ces chefs-d’œuvre incluent l’a cappella “Strange is this world” et le déchirant “Jednego jest”.

Le matériel musical utilisé dans le spectacle est très intéressant, car en plus des chansons populaires telles que “Ciuciubabka”, “Płonie stodoła”, “Sen o Warszawie” ou “Mimosami l’automne commence”, il existe de nombreuses chansons moins connues écrites sur des textes. par Cyprian Kamil, Norwid (« Le Pèlerin », « Ma patrie ») ou le compositeur lui-même (« À partir de Kain »). Ils introduisent un ton différent, changent l’ambiance et apportent parfois une vérité triste et amère sur la nature de l’homme, qui a de plus en plus de mal à croire que le monde, qui tombe dans l’abîme, deviendra enfin meilleur et mettra fin à la folie humaine. . L’intemporalité des paroles chantées par Neman a également été soulignée par “Bronze Scream”, dont la voix forte dans la finale a marqué le jour de la mort d’Alexei Navalny, appelant à ne pas avoir peur des méchants et à pousser un cri qui menacerait un million de cœurs. dans un cercle.

Mais dans ce spectacle, qui montre diverses variétés d’aspirations et de désirs humains, il y a aussi de nombreux éléments pleins de joie, faisant par exemple référence à l’enfance insouciante, qui naît au début du spectacle d’une manière plutôt inattendue et non conventionnelle. , mais aussi simplement beaux, bien que parfois douloureux, car ils parlent de la recherche de la vérité et des sentiments naissants (“La Naissance de l’amour” avec un texte de Marek Gaszyński, “Sell Me to the Wind” avec un texte de Ryszard Marek Groński ).

Il vaut donc la peine de suivre cette histoire, qui ne cherche pas à mettre Czesław Niemen sur un piédestal, mais qui est la voix de jeunes qui, de manière très personnelle, créent sous nos yeux un monde aussi proche d’eux qu’il l’est. à toutes les générations assises dans le public.