Sabbat noir – Snowblind (1972)
La voix d’Ozzy Osbourne était probablement à sa plus forte et la plus distinctive lors de la grande série d’albums de sabbat noir du début des années 1970, avant que des années de drogue et d’alcool ne prennent leur effet. À cette époque, ses gémissements désolés avaient atteint et portée, et une profonde mélancolie. Ce ton était parfait pour le sujet de cette réflexion sombre et dynamitée sur la cocaïne (Vol 4 était dédiée à «la grande compagnie de Coke-Cola de Los Angeles»). Osbourne ressemble à un homme qui a été essuyé, à la fois terrifié et dans Thrall à la drogue: “Le soleil ne me libère plus / Je sens les flocons de neige me gant.” À une époque où la cocaïne était toujours considérée comme une drogue de fête, la ferveur de la voix d’Osbourne alors qu’il célèbre l’esclavage est profondément troublante – c’est tout aussi amoral et dévot dans son culte de la drogue en tant qu’héroïne de Lou Reed.
Sabbat noir – Sabbat Sabbat Bloody (1973)
Il est inutile d’essayer de sortir le son d’Osbourne lui-même de Sabbath en tant que groupe: à leur apogée, ils étaient un seul être avec quatre têtes, mais une seule volonté musicale – ils ont peut-être été le premier groupe de sonin vraiment monolithique. Donc, inévitablement, meilleur est le son du groupe, mieux c’est des sons ozzy. Et, cher Dieu, les quatre ont-ils jamais combiné mieux que sur le sabbat sanglant du sabbat, en particulier dans la section “Turn Turn to Nightmares”, où Osbourne chante au sommet absolu de sa gamme, tandis que Tony Iommi se rend au bas de son sluginal, plutôt que 52 ans plus tard. Et sur les passages acoustiques, Ozzy fait la transition parfaite de la rage à la douceur. Aveugler des trucs tout autour.
Sabbat noir – Hole in the Sky (1975)
Sabbat noir: trou dans le ciel – vidéo
Sabotage était probablement le meilleur album de sabbat, à la fois profondément lourd et étrange et expérimental. Hole in the Sky, cependant, était le sabbat dans leur plus traditionnel et le plus basique: un énorme boogie roulant, propulsé par les tambours oscillants de Bill Ward, et surmonté du riff brutal d’Iommi. Près du sommet de son registre, Osbourne – comme sur Snowblind – Sounds possédé par un vide extatique, comme un chef de culte. Ou, plus précisément, un suiveur de culte: il semble ravi alors qu’il chante: “Je regarde à travers un trou dans le ciel / Je ne vois nulle part à travers les yeux d’un mensonge.” Le contraste entre le cri d’Osbourne et le Roil d’Iommi était un élément clé du son du sabbat – quand Iommi n’était pas en solo, sa voix était souvent le seul trible dans le mélange. Bien que vous n’alliez jamais à Osbourne à la recherche de pyrotechniques vocaux, il a joué un rôle essentiel dans la musicalité du sabbat noir. Écoutez n’importe quel groupe Doom avec un chanteur grognant pour entendre la différence que fait sa voix.
Sabbat noir – Symptôme de l’univers (1975)
L’un des plus grands morceaux de heavy metal – vous pouvez entendre des ampoules qui se déclenchent dans l’esprit des jeunes musiciens de génération qu’il joue – a une réputation qui repose en grande partie sur son riff, et sa lourdeur, mais Osbourne lui donne vie. Ici, il est vicieux, à la limite de déshabillé, ses cris de «ouais» s’étendant et se déchaînant alors que sa voix s’estompe. Le symptôme de l’univers dépend de son pouvoir pour l’engagement d’Osbourne, car les paroles de Geezer Butler sont – pour être honnête – un peu de dîner de chien. Osbourne le rend crédible grâce à une pure force de volonté. Et dans le outro – toutes les guitares et shakers acoustiques et les rythmes latins – le désespoir se transforme en grain, et Ozzy est soudainement une sorte de chanteur d’âme. Vous a dit que c’était un disque étrange.
Sabbat noir – Le bref (1975)
Quand il s’ouvre sur cette ligne de basse bouillonnante, vous pourriez penser que vous écoutez une chanson de guérison inouï. Ensuite, les guitares et les voix entrent. Mais où le bref va est entièrement inattendu. Au cours de neuf minutes, il parvient à englober non seulement le proto-goth, mais aussi la tempête de Zep-esque, avec du bluesy s’épanouit d’Iommi: rock à l’arène anthémique, broyant et passages légèrement psychédéliques qui préfèrent une grande quantité de bruit de bruit une décennie plus tard et des sections de ballade de la ballade. Et partout où vous le jetez, Ozzy sonne complètement à la maison. Parfois, sa voix était un monotone, mais cela signifiait que de petites gradations et des changements de ton étaient vraiment enregistrés. La mesure de la centrale il était centrale pour le son du sabbat était que le groupe devait le réviser pour incorporer son successeur, Ronnie James Dio.
Ozzy Osbourne – Crazy Train (1981)
Banis du sabbat, apparemment hors de contrôle et à peine susceptible de compléter la liste de personnes fiables de quiconque pour demander une faveur du ménage, Ozzy avait besoin de commencer sa carrière en solo avec un coup et de trouver un moyen d’être autre chose que le sabbat partie 2, mais pas aussi bon. Il l’a trouvé dans un jeune guitariste blonde de Californie nommé Randy Rhoads, qui jouait à Los Angeles avec une émeute silencieuse. Rhoads, décédé en 1982, a aidé à réinventer Ozzy – quelque chose que son employeur a toujours reconnu. Son ton était brillant et brillant, un polaire opposé à Iommi, et il a joué avec Flash et Flair – c’était le son de la guitare rock à venir, et une pause propre pour Osbourne. Pour leur premier single ensemble, Rhoads a apporté un riff de tueur, et Bob Daisley a donné à Ozzy une parole parfaitement consciente de soi pour reconnaître sa perception du public: “Je vais des rails dans un train fou.”
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Ozzy Osbourne – M. Crowley (en direct) (1980)
Ozzy Osbourne: M. Crowley (en direct) – Vidéo
L’autre chanson de signature du premier album d’Ozzy, Blizzard of Ozz, lui a donné un sujet lyrique assez sur le nez pour rassurer les anciens fans de Sabs que leur héros n’avait pas trop éloigné. Vous ne libérez pas un single sur le sataniste le plus célèbre de Grande-Bretagne si vous voulez faire savoir aux gens que vous avez changé de vos anciennes manières maléfiques. La version de l’album était Clunky, c’est peut-être la raison pour laquelle une coupe en direct a été sélectionnée pour le single. Ozzy va bien, mais personne ne prétend vraiment que le héros de cet enregistrement est quelqu’un d’autre que des rhoads. Après l’intro du clavier de Don Airey, ce sont les Rhoads qui fournit le riff écrasant – juste assez mal, mais pas de parodie du sabbat – et celui qui fournit les deux solos de guitare qui ont aidé à cimenter sa réputation internationale. Rhoads a déchiqueté, mais a joué avec Melody – il n’a pas contente de notes, mais leur a fait faire des choses que d’autres guitaristes du hard rock n’envisaient pas.
Ozzy Osbourne – Journal d’un fou (1981)
Sans doute le moment exceptionnel de la carrière de Rhoads, c’est aussi une chanson qui illustre que bien avant que le métal expérimental ne soit une chose, le genre était loin d’être sans imagination. Journal d’un fou – et oui, le titre est à nouveau au nez – était une chanson extraordinaire d’humeurs changeantes, et Osbourne chantant une parole qui n’est pas du moindre caricatural mais un récit sombre de la maladie mentale, de quelqu’un complètement pris au piège dans son propre désespoir. Un chanteur techniquement meilleur a peut-être été tenté de sur-émotion, mais Ozzy garde l’ambiance, permettant à la musique – à la fin il y a une chorale d’opéra – pour fournir le drame, pendant qu’il offre le sentiment.
Ozzy Osbourne – M. Tinkertrain (1991)
Ozzy a obtenu un énorme succès commercial à travers les années 80 sans toucher les sommets des deux albums avec Rhoads. Il y avait des points élevés, mais il y avait aussi une grande quantité d’horreur du métal capillaire. Ozzy lui-même a décrit Long The Ultimate Sin de 1986 comme le pire enregistrement de sa carrière, peu importe qu’il va à double platine aux États-Unis. Plus de larmes, cependant, était le plus difficile et le meilleur album en une décennie, le guitariste Zakk Wylde et les producteurs Duane Baron et John Purdell lui donnant un soutien complètement sympathique. L’ouvreur de l’album a reconfiguré Osbourne dans la méchanceté et l’horreur, mais d’une teinte beaucoup plus sombre et moins fantastique qu’à l’époque diabolique: M. Tinkertrain est écrit du point de vue d’un pédophile prédateur, une lyrique effrayante avec un soutien parfaitement jugé, qui gère de ne pas dépasser la marque de l’horreur dans la prurence.
Ozzy Osbourne – No More Tears (1991)
La chanson-titre de sept minutes de No More Tears était le métal commercial par excellence: Epic and Grand and Smowring sans devenir autoritaire. Et, parce que c’était Ozzy, celui-ci a été chanté du point de vue d’un tueur en série. C’était un autre cas d’une performance de groupe qui faisait ressortir le meilleur d’Ozzy: il avait l’air plus fort qu’il ne l’avait fait depuis des années, en fait étrange et dangereux plutôt que d’agir une pantomime de bizarrerie et de danger. Son chant derrière le rythme dans le pré-chorus, traînant les syllabes, est vraiment effrayant. Même en l’année de Nevermind de Nirvana, un Ozzy sur forme était toujours une force métallique avec laquelle il faut compter: plus de larmes ont fini par faire du quadruple platine, son deuxième plus réussi après son premier record en solo. Il méritait son succès; C’était aussi son meilleur record depuis ces débuts.
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