Le caricaturiste new-yorkais Asher Perlman explique comment son travail est devenu un mème

Cette histoire fait partie Je suis tellement obsédé (inscrivez-vous ici)notre podcast présentant des interviews d’acteurs, d’artistes, de célébrités et de créatifs sur leur travail, leur carrière et leurs obsessions actuelles.

Il y a des années, Asher Perlman, écrivain, comique, dessinateur nominé aux Emmy Awards et autoproclamé “chasseur de traits d’union-multi-traits d’union”, connaissait le magazine The New Yorker comme une source respectée d’histoires approfondies, de fiction et d’humour. Le zine hebdomadaire emblématique remonte à 1925 et est toujours largement lu en ligne et sur papier. Généralement dessinés en noir et blanc avec une brève légende, les dessins animés sont l’une des facettes les plus appréciées du New Yorker. Lee Lorenz, Françoise Mouly, Pete Holmes, William Steig, Helen E. Hokinson et James Thurber font partie d’une longue liste de personnes talentueuses qui ont contribué aux dessins animés du New Yorker au fil des ans.

Perlman a grandi en dessinant, influencé par son père qui est artiste. Pendant la pandémie, il a décidé de poursuivre la bande dessinée au-delà d’un simple passe-temps. Mais il a fallu que The New Yorker rejette Perlman pour qu’il réalise comment il pouvait s’améliorer. Il s’est concentré sur quelque chose que le caricaturiste new-yorkais de longue date Jeremy Nguyen lui a dit autour d’une tasse de café.

“Le meilleur conseil était de dessiner le dessin animé que vous voulez dans The New Yorker, pas ce que vous pensez que The New Yorker veut que vous dessiniez”, a déclaré Perlman lors d’une interview sur Podcast I’m So Obsessed de Crumpe. “Et cela ressemble à un bon conseil pour tout type de poursuite créative.”

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Perlman, dont le “travail de jour” est en tant que rédacteur de The Late Show With Stephen Colbert, a expliqué que bon nombre de ses premières soumissions semblaient prévisibles, ce qui explique probablement pourquoi elles ont été refusées. Mais il a continué à dessiner et à écrire et a utilisé ses compétences de comique et d’écrivain pour s’améliorer.

“Si vous décomposez la science d’une blague en calcul, ce sont toutes des configurations et des punchlines”, a déclaré Perlman. “Parfois, l’image est la configuration et la légende est la punchline. Parfois, la légende est la configuration et l’image est la punchline. Et parfois, la ligne est plus floue que cela, mais c’est toujours fondamentalement la même idée.”

Au fil du temps, The New Yorker a commencé à publier son travail et Perlman en a partagé d’autres sur les réseaux sociaux et son site Web. Ses dessins animés se concentrent souvent sur les maladresses et les faux pas de la vie moderne. Par exemple, l’un a deux monstres ressemblant à Godzilla qui surplombent une ligne d’horizon fumante de Chicago. Les deux monstres ont un hot-dog et l’un ajoute du ketchup sur le sien. La légende dit : “Tu ne peux pas faire ça, Scott, c’est Chicago.”

L’année dernière, une de ses créations est devenue virale. Le dessin animé montre un homme portant un t-shirt Phish tenant de l’argent alors qu’il se dirige vers un juke-box dans un bar. Le reste des clients a l’air inquiet avec l’un des barmans sautant par-dessus le comptoir et une autre personne plongeant vers lui. La légende dit : “Oh mon dieu, il va chercher le juke-box !”

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Un de ses amis a vu le dessin animé dans un groupe Facebook pour un autre groupe. La personne qui l’a posté a changé le nom du groupe sur le T-shirt du gars. Et beaucoup d’autres personnes ont fait de même, transformant le travail de Perlman en un mème.

“Il a en fait fait son chemin vers toutes ces petites niches sur Internet où certains d’entre eux étaient des groupes plus connus comme Aphex Twin ou les Grateful Dead”, a déclaré Perlman en riant. “Il y avait des groupes qui mettaient leur propre logo sur la chemise du gars et le partageaient ironiquement. C’était une expérience folle et j’ai adoré le voir prendre une nouvelle vie.”

Vous pouvez écouter toute ma conversation avec Perlman dans le lecteur de podcast ci-dessus. Il raconte la première fois qu’il est entré au Ed Sullivan Theatre en travaillant pour Colbert, sa nomination pour un Emmy Award et le temps où il a travaillé dans un Apple Store au “genius bar”.

Abonnez-vous à I’m So Obsessed sur votre application de podcast préférée. Dans chaque épisode, Connie Guglielmo et moi rencontrons un artiste, un acteur ou un créateur pour en savoir plus sur son travail, sa carrière et ses obsessions actuelles.

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