Histoire du Montana est un film calme et mesuré, mais il y a des émotions intenses et désordonnées qui bouillonnent sous sa surface. Écrit et réalisé par Scott McGehee et David Siegel, le film est centré sur la relation turbulente entre une paire de frères et sœurs séparés, Erin (Haley Lu Richardson) et Cal (Owen Teague), qui se retrouvent de manière inattendue réunis dans leur ranch familial. Réunis par la santé défaillante de leur père, Erin et Cal passent la majeure partie de Histoire du Montana dansant l’un autour de l’autre, faisant de brèves tentatives pour se reconnecter, mais ne reconnaissant jamais l’événement traumatisant qui les a séparés en premier lieu.
Le film oblige Teague et Richardson à porter tout le poids de son histoire sur leurs épaules. Si la performance de l’un ou l’autre des acteurs ne semble pas authentique, alors Histoire du Montana s’effondrerait sur lui-même. Heureusement, Teague et Richardson sont de jeunes acteurs capables et leurs performances dans Histoire du Montana sont époustouflants. Dans le cas de Richardson, son travail ici ressemble à un autre cran dans la ceinture d’un acteur qui a constamment tourné dans des performances de star depuis plusieurs années maintenant.
Avec Histoire du Montana En salles, Richardson a récemment parlé avec Digital Trends de ce que c’était que de faire le nouveau western contemplatif. La star, qui est actuellement en Italie pour le tournage de la deuxième saison de HBO Le Lotus Blanca également partagé pourquoi Histoire du MontanaLa conception de production « approfondie » et le cadre isolé de l’ont aidée à entrer dans la tête de quelqu’un qui a pris l’habitude de refouler ses émotions.
Remarque : Cette interview a été éditée à des fins de longueur et de clarté.
Tendances numériques : Le film est magnifique, mais les conditions semblaient également avoir pu être parfois difficiles. Quelles ont été vos expériences de tournage dans le Montana ?
Haley Lu Richardson : Je veux dire, il y avait beaucoup de vent certains jours [laughs]. J’étais comme, “Est-ce que cette séquence va être utilisable?” Mais je ne me souviens pas que les éléments aient été aussi difficiles. Je pense que la chose la plus difficile pour moi était juste l’espace émotionnel dans lequel je devais être pour jouer Erin et, parfois, c’était lourd. Mais aussi, à d’autres moments, c’était vraiment cathartique et agréable.
Vous êtes très isolé dans le film. Je suppose que cela a aidé à entrer dans l’espace de tête du personnage?
Oh, oui, bien sûr. Je pense que plus vous pouvez définir le monde qui vous entoure pendant que vous filmez, meilleur est le processus car il semble plus réel. Il y a plus à se connecter et à puiser. Quand nous étions dans le Montana, nous tournions juste à l’extérieur de Bozeman dans ce ranch au milieu de nulle part. Il n’y a nulle part où s’enfuir ou se cacher, alors vous avez l’impression de devoir vous abandonner à ce type de vie et à ce type d’énergie. J’ai adoré ça. Je pense que cela a vraiment aidé.
Je trouve toujours intéressant que les acteurs doivent donner des performances lentes et garder beaucoup de leurs cartes près de leur poitrine. Erin n’est vraiment autorisée à s’ouvrir totalement que vers la fin du film. Comment cela a-t-il affecté votre processus cette fois-ci ?
Je n’y pensais pas vraiment de cette façon. Je pensais à ce qu’Erin ressentirait en rentrant chez elle. Je ne pense pas qu’elle se retienne intentionnellement ou fasse simplement allusion à ses émotions. Pour elle, c’est plus comme si la seule façon pour elle de fonctionner dans ces circonstances était de se fermer. Elle a de grandes barrières et des limites, et elle réprime encore une grande partie de la colère et de la vérité sur ce qu’elle ressent vraiment. La vulnérabilité ne vient qu’à la fin, mais oh, mec, c’est lourd.
Je pense que la raison qui fonctionne dans le contexte plus large du film est que le personnage ne peut honnêtement pas exprimer plus jusqu’à ce que quelque chose se produise qui soit un catalyseur qui lui permet d’exprimer ce qu’il ressent.
La première fois que nous voyons votre personnage, dans le film, elle porte des vêtements très colorés, ce qui la distingue des autres personnages du film. Était-ce une décision que vous avez prise vous-même ou quelque chose auquel vous êtes parvenu grâce à la collaboration ?
J’avais pensé à quoi ressemblerait Erin, mais c’est super quand on rencontre les costumiers. C’est une collaboration amusante et vous pouvez obtenir d’eux des idées auxquelles vous n’auriez jamais pensé ou vice versa parce que vous êtes vraiment capable de créer quelque chose ensemble. Nous avons en quelque sorte imaginé ce qu’était la vie d’Erin à New York depuis qu’elle s’est enfuie de chez elle et avons réfléchi à qui elle est devenue et à la façon dont elle s’exprime. C’est un look très unique, en particulier le manteau qu’elle porte à son arrivée.
Vous pouvez dire qu’elle fait ses courses dans des friperies et qu’il y a presque un élément de grand-mère en elle. J’avais l’impression qu’elle était un peu grincheuse, comme une grand-mère grincheuse. Il y a quelque chose de si adulte chez elle. Je pense que cela vient de son traumatisme et de sa tentative de trouver des choses qui lui ressemblent ou qui se sentent chez elle. Des choses qui lui procurent une certaine forme de réconfort.
Les conceptions des chambres d’Erin et Cal dans le film sont également très spécifiques. Y avait-il quelque chose dans la chambre d’Erin que vous considériez comme important ou qui vous a aidé dans votre performance ?
Haley Lu Richardson : Eh bien, la conception de la production de tout le film et de la maison du ranch est si bonne. La sœur de Scott McGehee, Kelly, était la conceptrice de la production et elle a fait un si bon travail. Je pensais que tout était si complet et réel et vécu et spécifique. J’adore ça parce que, encore une fois, lorsque vous êtes autour de ce genre de spécificité, il est tellement plus facile de vous connecter à ce personnage que vous créez essentiellement à partir d’une page et de vos propres pensées. La conception de la production a été vraiment utile pendant tout ce processus.
Mais je pensais que la chambre d’Erin, en particulier, était si douce, que je trouvais si étrange et triste. Vous savez, je pense que Cal a une réplique dans le film sur la façon dont Erin et son père avaient beaucoup en commun. Ils étaient tous les deux fougueux et opiniâtres. Mais je pense qu’il y a ce doux amoureux des chevaux et de la vie de ranch à l’intérieur d’Erin, et cela a été entaché par ce qui lui est arrivé. C’est triste pour moi que sa douceur ait été entachée et perdue. Mais, encore une fois, je ne pense pas que cela ait été perdu pour toujours car, à la fin, sa vulnérabilité et son amour refont surface.
Histoire du Montana joue maintenant dans les salles.
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