Il est approprié que Terence Stamp, décédé à l’âge de 87 ans, soit apparu sur Desert Island Discs deux fois, car il estimait qu’il avait vécu deux vies – avant et après Fellini. Il a rencontré le réalisateur italien lorsqu’il a joué dans «Toby Dammit» dans les Edgar Allan Poe Portmanteau Spirits of the Dead (1968). Mais, alors que Fellini a présenté un timbre sous un nouveau jour, alors que l’acteur lavé s’i saoule et désorienté de plus en plus à Rome pour récolter un prix à grande vitesse, il l’a également présenté à Jiddu Krishnamurti, le philosophe indien qui a aidé à recalibrer sa vision du monde lors d’un hiatus prolongé après avoir mis fin à l’âge de maître, je suis juste en train de mettre fin au Jean Shrimpon et à la fin de son abri et à la fin de la conduite, je me suis terminé, je suis en train de mener à bien, je suis juste en train de mener à bien, avec ça ».
Terence Henry Stamp est né à Stepney le 22 juillet 1938. Bombardé hors de l’arc, il a été élevé à Plaistow avec ses quatre frères et sœurs plus jeunes par un pilote de remorqueur émotionnellement émotionnel et la mère maison qui a allumé son amour des films à l’âge de trois ans en l’emmenant pour voir Gary Cooper à Beau Geste (1939). Cacheter sa bourse à la Webber Douglas Academy of Dramatic Art parce que son père désapprouvait ses ambitions d’acteur, Stamp a fait les rondes de répertoire et a partagé un appartement de la rue Harley avec Michael Caine avant de décrocher ses débuts au film en tant que Billy Budd de Billy Budd de Peter Ustinov (1962), qui lui a apporté une nomination et une flamme oscar en tant que «le plus beau dans le monde».
Loin de la foule de Madding (1967)
Dans son troisième long métrage, The Collector de William Wyler (1965), Stamp a remporté le prix du meilleur acteur à Cannes pour son affichage sensiblement sinistre en tant qu’entomologue amateur socialement maladroit qui emprisonne un étudiant en art dans son sous-sol de la ferme. Il ne s’est pas poursuivi avec Joseph Losey (Modesty Blaise, 1966), Ken Loach (Poor Cow, 1967) ou John Schlesinger (loin de la foule de Madding, 1967), même si la bande dessinée de la bande dessinée, le drame réaliste et l’adaptation de Thomas Hardy ont renforcé sa réputation d’icône des années 60. Tout comme la référence (intentionnelle ou non) à sa brève romance avec Julie Christie dans les Kinks a frappé «Waterloo Sunset».
Il y a eu des doutes, cependant, et Stamp a plus tard déploré de laisser l’insécurité le inciter à refuser Roméo et Juliette et Camelot, respectivement avec Audrey Hepburn et Vanessa Redgrave. Mais il n’a jamais regretté de passer Alfie (1966) à son ancien colocataire. Néanmoins, des triomphes comme le théorème de Pier Paolo Pasolini (1968), qui a vu un tampon à son meilleur énigmatique en tant qu’étranger qui séduit chaque membre d’une maison italienne bourgeoise, se sentait non méritée et il a passé une grande partie de la prochaine décennie à chercher de l’illumination et de la perspective dans les astrammes indiens.
Théorème (1968)
Par pure chance, un télégramme adressé au timbre “ Clarence ” l’a trouvé à l’hôtel Blue Diamond (plutôt que le “ Diamond ”) à Pune et la perspective d’une scène avec Marlon Brando l’a amené à frapper la piste de retour, en tant que général Zod dans Superman (1978). Le Kryptonien était plus important dans Superman II (1980), avec des cheveux noirs et des boucles de bouc de Stamp persuadant DC Comics de changer l’apparence du méchant chauve sur la page. Stamp a apprécié l’expérience, mais a évité les blockbusters après avoir été ennuyé rigide tout en jouant le chancelier suprême Finis Valorum dans Star Wars: Episode I – The Phantom Menace (1999), bien qu’il ait fait une voix Jor-El dans Smallville (2003 à 2011).
Contenu avec son nouveau statut d’acteur de personnage, Stamp a soumis en train de voler des scènes en tant que cordon de gangland enlevé dans le hit, The Devil in the Company of Wolves (en 1984), et un homme d’affaires britannique huileux à Wall Street (1987). Il a également admis librement avoir pris des rôles pour payer le loyer (il n’a jamais possédé de maison), bien qu’il ait insisté pour qu’il ait toujours donné de son meilleur dans des jours de paie hollywoodiens comme Legal Eagles (1986), Young Guns (1988) et The Real McCoy (1993).
Les aventures de Priscilla, reine du désert (1994)
Le tampon était toujours capable de faire des surprises. Ayant remporté l’ours d’argent à Berlin pour Beltenbros (1992), il a conclu dans des costumes oscarisés en Australie pour jouer au Bernadette Bassenger dans les aventures de Priscilla, Queen of the Desert (1994), qui a gagné le timbre Bafta et les nominations Golden Globe. Malheureusement, il ne pourra pas maintenant retrouver Guy Pearce et Hugo dans la suite que Stephan Elliott a annoncé l’année dernière.
Pendant six décennies, Stamp a dû supporter les médias qui s’évanouissent sur son catalogue des années 60 tout en négligeant en grande partie sa sortie ultérieure. Une telle couverture déséquilibrée fait une injustice à l’acteur et à l’homme. Avec ses yeux bleus perçants et son élégance vestimentaire, il est resté physiquement frappant. Mais il y avait une plus grande présence, contrôle et conscience de soi sur le tampon dans ses dernières années, comme on peut le voir dans le duo Tim Burton de Big Eyes (2014) et la maison de Mlle Peregrine pour les enfants particuliers (2016), ainsi que la chanson de la comédie britannique pour Marion (2012), dans laquelle il a finalement convoqué le courage de chanter à l’écran.
Pourtant, comparer le timbre comme Wilson, le Cockney Crook et le père en deuil enquêtant sur la mort de Los Angeles de sa fille dans The Limey (1999) et les clips de Poor Cow que Steven Soderbergh a employé comme flashbacks pour explorer la relation de Wilson avec son enfant. Même acteur, performances très différentes, un effet kuleshov à longue distance.
Ayant été gravement blessé lorsqu’un cheval est tombé sur lui lors du tournage de Bitter Harvest (2017), Stamp a ralenti avant sa dernière apparition en tant que gentleman aux cheveux argentés dans la nuit dernière d’Edgar Wright à Soho (2021). Peut-être que maintenant il est parti, les gens se rendront compte qu’il y avait beaucoup plus à Terence Stamp que les 8½ films qu’il a réalisés dans les années 1960.
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