Publié le 24 octobre 2025 à 12h00. La violoncelliste Terezie Kovalová, artiste éclectique aux multiples facettes, brise les codes et témoigne de la puissance libératrice de la musique, un refuge et un moyen d’expression essentiel dans sa vie.
- Terezie Kovalová a débuté le violoncelle sur les conseils de son professeur, initialement orientée vers le piano.
- Elle a collaboré avec plus de 120 projets et enregistré une cinquantaine de disques, naviguant entre musique classique, rock et collaborations artistiques variées.
- L’artiste évoque son parcours personnel, marqué par la violence domestique et la recherche de liberté, et l’importance de la musique comme exutoire et source de résilience.
Terezie Kovalová n’a pas choisi le violoncelle par affinité naturelle, mais presque par nécessité. Son professeur de piano, Kukalová, a rapidement décelé un manque de prédisposition pour cet instrument, estimant qu’elle était plus adaptée à un instrument exigeant une main gauche active. « Peut-être que la personne qui a décidé que ce n’était pas moi », confie-t-elle, révélant que le violoncelle était l’instrument préféré de sa mère. Elle souligne également un aspect fascinant : « Personnellement, ce que je trouve le plus intéressant – et beaucoup de gens ne le savent pas – c’est que l’instrument est le plus proche en fréquence de la voix humaine. C’est ce qui le rend si agréable à écouter. »
Si l’apprentissage du violoncelle a été guidé, l’ambition n’était pas de devenir la meilleure, mais plutôt de trouver une forme d’attention. Ses études au conservatoire ont marqué un tournant avec sa rencontre avec Vladivojna, qui a ouvert la voie à des collaborations avec des groupes de musique. « J’avais plutôt besoin d’une certaine forme d’attention, que je n’obtenais probablement pas », explique-t-elle. Elle a rapidement embrassé l’idée de devenir une rock star, un objectif qu’elle estime avoir atteint, compte tenu de son instrument.
Son parcours est jalonné de collaborations prolifiques, totalisant plus de 120 projets et 50 disques enregistrés. Cette accumulation est le fruit d’une démarche instinctive, née d’une volonté de surpasser les réalisations de Jaco Pastorius, le bassiste légendaire. « Quand j’avais seize ans et que j’ai commencé à jouer avec Vladivojna, j’ai rapidement commencé à sortir avec son bassiste Mario. Il aimait beaucoup Jaco Pastorio, le bassiste légendaire qui a enregistré 50 disques au cours de sa carrière. Quand j’ai commencé à enregistrer avec des groupes à Prague et que pendant les trois premières années j’en avais une quinzaine derrière moi, j’ai pensé que ce n’était peut-être pas mal de le surpasser — et en même temps de ne pas rivaliser. J’ai actuellement 50 disques à mon actif et j’ai collaboré à environ 120 projets différents. » Un rythme intense qui a un coût : « Bien entendu, cela se fait au détriment de tout le reste. Je n’ai pas de famille et je n’envisage pas d’en avoir. C’est ma vie, je la vis pleinement. »
La musique est également un refuge, un moyen de gérer des douleurs chroniques. Terezie Kovalová révèle qu’elle a découvert une étude confirmant que la pratique musicale active déclenche une réponse similaire à celle des récepteurs opiacés dans le cerveau, réduisant ainsi la perception de la douleur. Elle évoque également son expérience de la violence domestique, un sujet qu’elle estime trop souvent tabou. « Je suis une survivante de la violence domestique – et c’est un sujet sous-discuté. Il fallait absolument que je réalise où se situe la limite de la liberté dans ce que je me laisse faire. »
L’artiste aborde également sa relation avec l’image et le mannequinat, une expérience qu’elle a abordée avec une certaine ambivalence. Elle reconnaît que son apparence physique a joué un rôle dans sa carrière, mais souligne qu’elle a toujours privilégié son expression artistique. « Je suis très conscient que si je ne ressemblais pas à ça, je ne serais certainement pas arrivé aussi loin. »
Pour l’avenir, Terezie Kovalová envisage de présenter son album ZINKA dans une version orchestrale et travaille sur un projet intitulé « Our Homeland », explorant les racines de l’identité tchèque à travers des chants traditionnels et des arrangements contemporains. Elle exprime également son intérêt pour la collaboration avec le Signal Festival, explorant les intersections entre musique, intelligence artificielle et arts visuels. « J’ai un doctorat. de la numérisation de l’intelligence artificielle et je m’intéresse à la direction que nous prendrons dans les années à venir. »
Dans le podcast Podcasty.cz, Terezie Kovalová se décrit comme une « neuroplasticité sortante » et souligne l’importance de la liberté, définie comme la capacité de dire oui ou non, sans se soucier du jugement des autres. « Pour moi personnellement, la liberté a toujours signifié pouvoir dire oui ou non à quelque chose – et je me fiche de ce que les autres en pensent à ce moment-là. »
Podcast Oh Boomer Talk
Le modérateur Miloš Pokorný présente un nouveau podcast intitulé Boomer Talk, publié deux fois par mois sur Podcasty.cz.
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