Dans la sélection du festival de Locarno qui s’ouvre aujourd’hui – jusqu’au 16 août – le titre qui vient d’annoncer a fait exploser la “bulle” internationale est sans aucun doute sans aucun doute Mektoub mon amour: chanter par Abdellatif Kechiche, que les fidèles du directeur français ont lancé par Le besoin de Voltaire (2000) e Esquiver (2003) ont considéré à jamais perdu, et cela pour cela et pour les nombreux événements qui ont marqué sa réalisation, il est entré dans la catégorie du “chef-d’œuvre maudit”, ou dans ce sublime catastrophique d’un projet qui submerge son auteur. Le directeur artistique du festival suisse était donc très bon, Jonah A.Nazzaro pour l’assurer.
Comprendre la “mythologie” de Mektoub Nous devons revenir à 2017, lorsque l’exposition de Venise a présenté en compétition le Chante unLe premier chapitre de ce qui dans les intentions de Kechiche était d’être une trilogie, ou peut-être l’histoire de la vieillesse du protagoniste, Amin (Shain Boumdine), un jeune scénariste en herbe, très alter ego du réalisateur, qui revient à lui-même en 1994, et est le regard narratif de l’été à la mer d’un groupe d’amis. À l’origine, il y a le roman de François Bégaudeau La blessure, la vérité (2011), ces corps et ces cœurs, tombant amoureux et désirs, le plaisir et la tristesse sont liés à l’écoulement de la vie de plans prolongés et infinis qui sont la figure du style kechicien, le goût d’une mélancolie estivale avec la distance – ou le jugement – de l’ego narratif qui semble déjà être assorti pour se transformer les gens autour de lui-même en caractères. Était-ce un chef-d’œuvre? Peut être. L’accueil était enthousiaste et diviseur, Kechiche est venue du succès de La vie d’AdeleAussi que “un chef-d’œuvre”, et aussi au centre de nombreuses controverses: la paume dorée à Cannes, un millionnaire encastré, les accusations des protagonistes, Lea Seydoux et Adèle Exarchopoulos d’un climat toxique sur le plateau et des méthodes de Kechiche despotiques et violentes sur le plateau. À laquelle a été ajouté les critiques sur la façon de représenter la sexualité lesbienne et plus généralement pour filmer les corps féminins. Celui de Kechiche est un regard masculin – Explicite, déclaré – Ce n’est pas la séquence dans laquelle Seydoux et Exarchopoulos font l’amour du son des gifles sur les fesses pour nous dire. Là, dans ce film, le point de vue de la classe est peut-être plus irritant – qui est l’une des raisons centrales de la poétique du réalisateur, réfléchissons Couscous (2007) – dans lequel les exarchopoulos prolétariens mangent “sucer” les spaghettis et ne savent pas se comporter avec une huître offerte par le seydoux borghese. De plus, la classe décrent la fin de leur relation.
Le regard masculinIl a été dit. Il serait suffisant de penser à un film précédent, également présenté en compétition à Venise qui Vénus noir (2010). L’intention est ici de montrer l’obscénité du colonialisme européen – nous sommes au 19e siècle – qui transforme une fille obtenue en un objet “exotique” à montrer dans les salons. Cependant, la façon dont Kechiche filme ses fesses est obscène, et certainement pas pour la nudité, mais pour que ce soit pour que sa perspective coïncide avec ce qu’il veut démasquer. Si l’intention était de mettre la violence de l’Occident à nu, cela échoue par rapport au corps féminin – et dans une anxiété constante de démonstration.
Mais revenons à Mektoub. Tout en travaillant à Chanter deux Kechiche est dédiée à un autre projet, jentermezzo (2019), une nuit dans la discothèque des personnages entre le sexe, les trahisons, les querelles, les révélations marquées par un flux de maison. Les modèles sont les émissions de téléréalité, le film est tourné avec dix-huit caméras qui suivent les acteurs qui improvisent au milieu des dialogues et des scènes de danse des gens.
Dans les intentions Kechiche voulait être une œuvre expérimentale dans laquelle le geste de tournage lui-même prend le relais dans l’obsession de donner de la forme à plus de 2300 heures de tir qui deviennent trois heures et demie de films – et peut-être que les nuits de disco vues de l’extérieur ne sont pas si excitantes. Interlude Il est présenté à Cannes, gravement accueilli – mais aimé par les fans du réalisateur. L’un des protagonistes, Ophelie Bau, accuse Kechiche d’avoir monté une scène sexuelle sans son consentement, le film ne sort pas dans la salle en diminuant l’échec de la société de production du réalisateur, Quat’sous Films pour des droits musicaux très élevés à payer. Chanter deux Il reste à son tour piégé dans les problèmes de production, pour donner forme à la gigantesque quantité de tir, il faudra encore deux ans, de 2022 à 2024 et l’arrivée de nouveaux partenaires en production, jusqu’à une autre version en 2025 – qui aurait été présenté à Cannes comme le précédent mais non sélectionné. Kechiche en mars dernier a eu un accident vasculaire cérébral qui semble l’avoir laissé avec un mot et une mobilité réduits.
Le court synopsis de Chanter deux Sur le site Web du festival, il dit: «Amin revient vers lui et rêve toujours de cinéma. Par hasard, un producteur américain en vacances est intéressé par son projet et veut que sa femme soit le protagoniste. Mais le destin impose ses règles ». Nous découvrirons bientôt lequel.
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