Les sports suscitent souvent des sentiments plus grands que nous ne pouvons exprimer avec des mots. L’amour du jeu peut prendre forme à bien des égards, et dans la nouvelle exposition du Musée de Toronto, match à domicile: Toronto aime le basket-ball, Le spectacle explore comment le basket-ball est tissé dans la ville par la culture, la mode et l’art.
Situé au Harbourfront Center, dans son propre espace à parois de verre à l’extérieur de la galerie principale, l’exposition montre à quel point le basket-ball est profondément ancré aux communautés de Toronto. Des équipes de quartier et des personnages clés à la victoire du championnat des Raptors en 2019, le match à domicile établit à quel point le basket-ball a transformé la ville. L’exposition utilise des clips d’interview, des souvenirs, des artefacts et de l’art pour raconter l’histoire de la relation avec le sport.
Dans le jeu à domicile, l’art exposé reflète l’accessibilité et la diversité du sport. Le conservateur Perry King partage que la demande de ce type d’exposition a augmenté depuis un certain temps. Il voulait que l’art soit inclus pour partager l’intention plus importante de l’exposition. “Le basket-ball a pu capturer tant de gens de différentes manières”, dit-il. “Ce n’est pas seulement un sport. C’est un organisme vivant et respirant. C’est quelque chose que les gens veulent aller plus loin dans leur propre vie.”
Un point focal est une installation de six photos. La série 2017 intitulée Balle de saut: Toronto Par le photographe canadien jamaïcain O’Shane Howard a été abattu sur les terrains de basket-ball publics du quartier de St. James Town de Toronto. Il présente des images de jeunes hommes noirs d’origine somalienne, ghanéenne, éthiopienne, nigériane, congolaise et sénégalaise posant avec des balles de basket et portant des tenues culturelles traditionnelles ainsi que du streetwear occidental. Howard a travaillé avec le fondateur de la création de l’école du dimanche Josef Adamu pour créer le tournage.
Les deux hommes ont grandi en jouant au basket et les deux sont passionnés par la narration, ils étaient donc des collaborateurs naturels sur ce projet qui représentent la diaspora africaine à travers le sport. “Il y a du basket, mais [we’re] montrant également l’aspect culturel du basket-ball – d’où viennent ces personnes. Ce n’était pas seulement une série de basket-ball, c’était plus une pièce éducative. “Howard a appris la culture et les vêtements et pourquoi certaines personnes portent les choses qu’ils portent – et il espérait que d’autres apprendraient aussi.
L’emplacement des photos semblait “granuleux”, dit Howard, qui a prêté à l’esthétique qu’il voulait pour le tournage. “J’ai vraiment pris mon temps en post-production pour finaliser ce que je voulais [the photos] se sentir comme. Josef faisait également partie de ce processus. Il y avait beaucoup de va-et-vient sur les tons de peau et la façon dont nous voulons que le terrain de balle ait l’air, le ciel, les bâtiments, le basket-ball – même en supprimant les logos. Pour moi, c’était juste un processus vraiment amusant. “
Une photo intitulée Sénégal de la série Jump Ball 2017 d’O’Shane Howard et de l’école du dimanche. (O’Shane Howard)
La première plate-forme à partager la série de photos était Vogue Italia, suivie de la galerie d’art de l’Ontario dans l’exposition 2023, ressemble à la maison. Maintenant, ils sont à nouveau exposés au Musée de Toronto.
Bien que Howard soit heureux, les photos continuent d’être sur demande, il cherche toujours à lier la culture à ses photos pour ajouter de la profondeur. Il partage que les gens semblent désormais curieux de savoir qui sont les joueurs dans le sport, au-delà d’un visage et d’un nombre. “Chaque personne de ces associations a quelque chose qu’il représente dans les coulisses, et c’est leur culture”, dit Howard. “C’est l’angle que nous avons trouvé pour Balle de saut, Et c’était il y a si longtemps. ”
Howard sera l’un des quatre panélistes discutant de l’art, de la culture et du basket-ball lors d’un discours présenté par le Musée de Toronto en septembre. La conversation explorera comment le basket-ball inspire les artistes à travers les disciplines, de la mode aux peintures murales en passant par la performance. Howard espère partager à quel point il est crucial de raconter des histoires qui se produisent dans nos villes et d’explorer comment ces histoires façonnent la ville.
Jenny Kay Dupuis est une éducatrice et artiste visuelle de Nipissing Première Nation. Son travail penche vers la tradition anishinaabe de l’art de style boisé et du pop art, en utilisant des couleurs vives et vibrantes. Le jeu à domicile comprend l’une de ses peintures numériques, appelées Cerceaux spatiaux.
“Je pensais à tout ce concept du dunk zéro-gravité”, explique Dupuis. “À quoi cela ressemblerait-il s’il y avait une opportunité pour un match de basket d’exister dans l’espace? C’était un jeu créatif dessus.”
Elle s’est mise dans la perspective de l’astronaute, imaginant un coup de pouce dans l’espace. Le style d’art des bois d’anishinaabe utilise des lignes noires fortes, qu’elle utilise tout au long de la pièce, ainsi que des oranges et des violets brillants. L’image montre également des champs d’énergie et des étoiles, qui représentent les connaissances cosmiques et les enseignements autochtones liés à ces thèmes. La fusée symbolise la continuité culturelle, dit l’artiste, comme si elle devait se décoller et porter une identité indigène sur d’autres mondes imaginaires.
Une vue d’installation du jeu à domicile de l’exposition du Musée de Toronto, avec des œuvres d’art de Mallory Tolcher et Jenny Kay Dupuis. (Rebecca Tisdale-Macias)
Cerceaux spatiaux a été créée à partir de l’amour de Dupuis pour le basket-ball, qu’elle a joué pendant des années à l’adolescence. Dupuis trouve important d’utiliser le thème du sport dans son art, en particulier lorsque l’on considère le nombre de jeunes en mesure de jouer au jeu et de l’utiliser comme moyen de s’engager dans la communauté. Il y a un lien croissant entre les communautés autochtones et le basket-ball avec la vulgarisation de spectacles comme Balle de rez. “Il y a eu une grande adoption de basket-ball dans certains cas en raison de ce qu’elle fait pour soutenir: la construction et le développement de soi-même … y compris la réflexion sur le travail d’équipe et la réflexion sur le développement des compétences”, explique Dupuis.
Mallory Tolcher Rêves de cerceau La série d’installation se concentre sur le filet de basket-ball, en remplaçant le maillage standard par des jupes blanches complexes. “Mon travail explore l’intersection de la féminité, de la force et des performances, remettant en question les idées traditionnelles sur qui devient vu et célébré dans l’athlétisme”, explique Tolcher. “Je suis constamment attiré par le langage esthétique du sport – uniformes, rituels, matériaux – et comment ils peuvent tenir des histoires d’identité, de résistance et de beauté. Que ce soit à travers des perles ou des tissus ou des filets, j’essaie toujours de adoucir l’espace autour du sport tout en honorant son intensité.”
Elle trouve que le sport est rapide, émotionnel, expressif et profondément personnel. Elle est devenue obsédée par le basket-ball à l’adolescence, et maintenant, comme Howard, elle se retrouve curieuse des joueurs hors du terrain. “C’est plus qu’un match”, dit-elle, “c’est un objectif.”
Pour Tolcher, un aspect important de la mise en évidence de la représentation féminine dans le sport est de reconnaître ceux qui ont ouvert la voie. «Les athlètes des femmes et des idiots de genre ont toujours été ici», dit-elle. “Nous n’avons tout simplement pas toujours reçu le même espace, les mêmes ressources ou les mêmes projecteurs. Plus d’inclusivité dans le basket-ball signifie que plus de gens se voient dans le sport, qu’ils jouent, entraînent, commentant, créant ou tout simplement fan du jeu. Ce genre de représentation est vraiment puissant.
Elle dit que le tempo de Toronto rejoignant la WNBA est un moment énorme, car il signale que le basket-ball féminin est pris au sérieux à tous les niveaux, tout en créant de nouvelles opportunités pour les jeunes, pour des créatifs comme elle et pour tout l’écosystème des fans et des constructeurs de culture.
Vue d’installation de l’exposition du Musée de Toronto, match à domicile, au Harbourfront Center. (Rebecca Tisdale-Macias)
La conservatrice Bria Dietrich voulait que l’exposition du jeu à domicile ait une multitude de voix et de perspectives, notamment les arts et la culture. “Il était vraiment important que l’exposition reflète que le basket-ball n’a pas seulement un impact sur le sport, mais cela a également un impact sur la façon dont les gens se déplacent dans la ville et regardent dans une ville.”
King espère que les gens qui visitent l’exposition voient la diversité croissante de la ville reflétée dans toute l’exposition – y compris l’art – et apprécie la connectivité que le sport nous a donné.
Le match à domicile de l’exposition du Musée de Toronto: Toronto aime le basket-ball est exposé jusqu’au 12 octobre au Harbourfront Center de Toronto.
