Un trio d’œuvres de danse explorant la mémoire, le chagrin, la guérison et les histoires personnelles sont visibles au Musée d’art contemporain ce mois-ci dans le cadre de la plate-forme des interprètes de Chicago du musée réservée aux artistes locaux.
Red Clay Dance, Robyn Mineko Williams et Helen Lee, chacune, travaille dans le festival de quatre jours, en cours de 18 au 21 septembre au MCA. Par design, Chicago joue donne beaucoup de licence artistique pour présenter des pièces à n’importe quelle étape de développement. Red Clay et Williams ont opté pour des productions mises en scène dans le théâtre Edlis Neeson de 300 places du musée, tandis que Lee présente davantage une tournée progressiste guidée, les membres du public à quelques pâtés de maisons vers le lac Michigan.
Williams prépare une première première de «To Leave You», une sorte de cabinet de curio dansé avec des morceaux et des souvenirs qu’elle veut laisser pour un fils de 10 ans, Knox. Ce n’est pas précisément un compagnon de son récent «Hisako’s House», un morceau se déroulant au domicile de sa grand-mère explorant l’internement japonais américain pendant la Seconde Guerre mondiale; «To You» est plus une continuation du désir de Williams d’interroger ses propres histoires personnelles, se reflétant en avant et en arrière de son point de vue au milieu de sa vie.
“C’est la seule chose que je ressens dans mon instinct que je veux essayer de dire ou d’explorer est cette idée enracinée dans un package pour Knox”, a-t-elle déclaré.
Cela signifiait apporter des visages familiers, comme le compositeur Nate Kinsella, qui vient d’écrire de la musique pour un autre des projets de Williams avec la société basée à Seattle W’him, la marionnettiste Julia Miller de Manual Cinema, qui s’est associée à Williams il y a des années pour les alums de Williams de Mariko », avec William Alums à la danse de William, avec William Alums et Jason Hortin, Who avec WILLINGA absences pour «vous quitter.
«Cela a été magique», a-t-elle déclaré. «Il y a quelque chose qui se soulage de la danse. C’est ce que je sais faire. J’ai passé les 15 dernières années de ma vie à faire des choses que je sens que je ne sais pas comment faire. Et regarder mes amis danser et travailler avec eux – ce n’est pas très différent qu’auparavant.»
Nate Kinsella et Robyn Mineko Williams dans “To Leave You”, qui ouvre le festival des performances de Chicago avec des performances au MCA. (Chris Strong)
Chicago Perts est une série imaginée à l’origine par Tara Aisha Willis, qui a fait passer les offres en arts en direct du musée à travers la pandémie, et a poursuivi par la commissaire associée Laura Paige Kyber. Depuis lors, le musée a embauché un nouveau conservateur en chef, Joey Orr, qui a une formation en performance, et a obtenu un cadeau de 10 millions de dollars pour accélérer la programmation dans le théâtre Edlis Neeson, un effort dirigé par le directeur de la performance et de la programmation publique Moira Brennan. Brennan a rejoint le MCA en mars après deux décennies en tant que directeur du MAP Fund, un grand distributeur de subventions en arts du spectacle.
C’est un rare exemple de présentateur de danse qui constitue actuellement une dynamique – réintroduisant un théâtre enviable aux artistes et au public en même temps que les petites performances louées ont fermé ses portes. Et il y a une preuve de concept: Trinity Irish Dance Company a fait ses débuts au MCA cette année. Viscéral Dance Chicago a trouvé que c’était un compromis approprié entre le théâtre Harris de 1200 places et son Studio Black Box à Avondale. Et Chicago se produit, maintenant dans sa quatrième année, est plus ambitieux que jamais, y compris le premier engagement du festival avec la taille de la taille et de l’échelle Red Clay Dance à la table.
“Cela n’a pas été parfait”, a déclaré la directrice artistique de Red Clay, Vershawn Sanders Ward, mais elle a vu un véritable désir et une véritable ouverture de visiter des problèmes de longue date qui ont contribué à des compagnies de danse comme Hubbard Street se retirant du MCA: son sol notoirement dur, le manque de vestiaire et l’impossibilité de certains éléments techniques. «Nous avons cet espace à Chicago», a-t-elle déclaré. «Ils veulent accueillir dans les danseurs et les chorégraphes. En tant qu’artiste de Chicago, je suis toujours comme, comment pouvons-nous mettre plus d’artistes de Chicago sur toutes les étapes de la ville?»
«Freedom Square: The Black Girlhood Altar» a été intentionnellement conçu pour le MCA en réponse à une installation mixte du même nom a été présentée au musée en 2021 par une longue marche artistes à la maison Scheherazade Tillet et Robert Narciso. L’autel est composé d’objets trouvés commémorant la vie des femmes noires et des filles qui ont été victimes de violence. Parmi eux, Rekia Boyd, qui a été mortellement abattue par un détective de police de Chicago en congé en 2012; Marcie Gerald, une étudiante de 14 ans à Homewood-Flossmoor High School a attaqué en rentrant à la maison de la bibliothèque; Lyniah Bell, un jeune de 19 ans, a été tuée dans un appartement de Chatham en 2019; et Breonna Taylor, tuée par la police en 2020 à Louisville, Kentucky, lors d’une opération d’entrée forcée.
“Donc, c’est une sorte de cercle complet pour l’autel de revenir au MCA d’une manière légèrement différente”, a-t-elle déclaré. «Je suis très conscient de son placement, mais je voulais que ce soit une expérience mise en scène et non un travail spécifique au site.»
Ward a été le plus attiré par l’autel lui-même, ainsi qu’une collection de pendentifs médaillonnés et une veste de pluie avec des barrettes et d’autres morceaux et bobs utilisés pour coiffer les cheveux des filles. Elle les intègre dans la chorégraphie, les éléments panoramiques et les médias numériques, combinés à des histoires personnelles des danseurs d’argile rouge effectuant l’œuvre. La chanteuse / compositrice Jamila Woods a créé une composition originale. C’est un espace sacré, dit-elle, mais pas seulement une expression de chagrin et de traumatisme. En effet, «Freedom Square» n’est pas destiné à être triste. Il est intrinsèquement plein d’espoir, rempli de souvenirs de ces vies et d’autres femmes, pas de leur mort.
“Certains jours, cela frappe plus lourd que d’autres”, a-t-elle déclaré. «Je ne sais pas si quelque chose de mieux sortira de cet incident particulier ou de cette vie particulière perdue, mais il y a toujours une occasion d’honorer et de se souvenir de leur vie et de qui ils étaient – alors ce n’est pas encadré par ce qui s’est passé à ce moment-là. Continuons à honorer et à élever.»
Lauren Warnecke est une critique indépendante.
Chicago se déroule du 18 au 21 septembre au Museum of Contemporary Art, 200 E. Chicago Ave.; Billets 30 $ au 312-397-4041 et mcachicago.org
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