Publié le 13 décembre 2025 à 07h01. Designtide Tokyo, le festival qui place la créativité des designers au cœur du dialogue, fait son grand retour à Minami-Aoyama du 6 au 21 décembre, après une interruption de douze ans et une relance réussie en 2024.
- Designtide Tokyo revient avec une édition élargie comprenant une exposition principale, un marché, une promotion étudiante et un lieu d’extension.
- L’événement met l’accent sur la présentation du travail physique des designers, comblant un vide constaté au Japon.
- Un collectif international de commissaires a été nommé pour apporter de nouvelles perspectives au design japonais.
Après une première édition entre 2005 et 2012, inspirée par les mouvements de design des années 90 et 2000 comme Happening et Tokyo Designers Block, Designtide Tokyo s’est affirmé comme un espace privilégié pour les jeunes talents et les approches expérimentales. Loin des contraintes des salons commerciaux traditionnels, le festival a toujours privilégié l’expression créative des designers.
La réapparition de Designtide en 2024 a répondu à une demande pressante des créateurs, qui souhaitaient davantage d’opportunités pour exposer leurs œuvres concrètes. Selon son co-fondateur, Yuta Takeda, un besoin s’était fait sentir de combler un manque dans le paysage japonais.
L’édition 2025 se déploiera en trois temps forts distincts, chacun bénéficiant d’un calendrier dédié afin de permettre une immersion complète. Une exposition principale présentera les créations de 26 artistes sélectionnés sur appel à projets, un marché permettra d’acquérir une partie de leurs œuvres, et une promotion 2025 mettra en lumière le travail d’étudiants prometteurs. Un lieu d’extension viendra compléter cette offre, tandis que des conférences publiques animées par des experts du secteur enrichiront le programme.
L’aménagement de l’espace d’exposition a été confié au collectif UM, basé à Tokyo et Bruxelles, fondé en 2023. Leur concept s’articule autour de l’idée de changement et d’adaptation, en utilisant un système modulaire unique constitué d’un seul matériau. Ce système permettra de transformer l’espace au fil des trois semaines, en s’adaptant aux besoins spécifiques de chaque événement. Cette approche reflète la philosophie même de Designtide, qui considère le design comme un processus perpétuel de remise en question et d’évolution.
Pour enrichir cette édition, Designtide Tokyo s’est entouré d’un comité de commissaires internationaux. Hirofumi Akimoto, directeur de la marque de mobilier E&Y, apporte une connaissance approfondie du design japonais. Oli Stratford, rédacteur en chef de la revue Disegno, offre une perspective axée sur les liens entre le design et les enjeux sociaux, politiques et environnementaux. Yuri Suzuki, artiste sonore londonienne, propose une approche interdisciplinaire du design d’expérience. Enfin, Monica Khemsurov et Jill Singer, co-fondatrices de la publication Sight Unseen, apportent leur expertise du marché américain.
Designtide Tokyo se positionne ainsi comme un événement unique, qui invite à « considérer le design non seulement comme une fonction ou un outil décoratif au sein de la société ou de l’industrie, mais comme une force de transformation profondément liée à la société, aux idées, à la culture et à la technologie ». Cette approche holistique le distingue des salons professionnels traditionnels, et en fait une plateforme ouverte à l’innovation et à la rencontre. Il sera intéressant de suivre les idées et les projets qui émergeront de cette nouvelle édition.
Pour plus d’informations, consultez le site officiel de l’événement.
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