Amber Pegler est captivé par la franchise d’anime «Demon Slayer» depuis la première lecture du manga il y a des années.
Elle a regardé toute la série, qui se concentre sur un jeune garçon à la recherche d’un remède pour sauver sa sœur, maudire par un démon qui a tué le reste de sa famille. Le costumier de 32 ans aime le style artistique, en particulier pendant les séquences de combat, et j’ai hâte que le film «Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle» nous arrive en salles ce week-end.
“Le« château d’Infinity »est un arc final vraiment intestinal», a déclaré le résident de Long Beach. «Il s’agit de naviguer dans le grand monde, et parfois le grand monde a de grands démons.»
Le titre de Sony Pictures, publié par le Crunchyroll Banner Anime du studio, pourrait être n ° 1 au box-office national, avec des attentes allant de 40 millions de dollars à 60 millions de dollars. Il pourrait battre ses autres ouvreurs «Downton Abbey: The Grand Finale», «The Long Walk» (basé sur un roman de Stephen King) et «Spinal Tap II: The End Continue». Les ventes de billets à l’avance semblent prometteuses – Fandango a rapporté que le film est le meilleur prévenant de billets du premier jour de tous les temps pour un film d’anime.
À l’échelle mondiale, «Demon Slayer» a déjà réalisé plus de 272 millions de dollars de revenus au box-office, avec 213 millions de dollars au Japon.
Le battage médiatique autour du prochain film «Demon Slayer» a mis en évidence la demande croissante d’anime. Autrefois considéré comme un niche, le style d’animation japonais a longtemps été populaire, en particulier aux États-Unis, mais la pandémie a alimenté une bosse dans le téléspectateur et a introduit de nouveaux publics aux émissions et aux films. Les plates-formes de streaming telles que Crunchyroll, Netflix et Hulu ont répondu en nature, augmentant les écuries de contenu d’anime, en particulier parce qu’elle fait appel aux jeunes téléspectateurs.
“Il y a même 10 ans, l’anime était grand, mais c’était toujours considéré comme un créneau”, a déclaré Rahul Purini, président de Crunchyroll, un service de streaming d’anime. «Nous ne le considérons plus comme un créneau. C’est le courant dominant, aussi grand public que possible.»
Cet intérêt grand public apparaît dans la réponse au nouveau film «Demon Slayer» dans le monde, offrant un succès surprise nécessaire pour assiéger les opérateurs de cinéma après un été meurtrier.
C’est un film de langue locale le plus rentable d’IMAX sorti en dehors de la Chine.
“IMAX a été un bénéficiaire unique de la popularité de l’anime”, a déclaré Rich Gelfond, directeur général de la société. «Au fur et à mesure que les anime gagnent dans le monde du monde, nous pouvons vraiment tirer parti de cela et profiter dans de nombreux pays, pas seulement un. Cela se déplace très bien.»
Cet intérêt international est essentiel, en particulier pour les entreprises qui doublent les anime. Les dirigeants de Crunchyroll affirment que les principaux marchés de la marque se trouvent aux États-Unis, au Canada, en Grande-Bretagne, en Australie et en Nouvelle-Zélande, avec un public à croissance rapide dans des pays comme la France, l’Allemagne, le Brésil et le Mexique. Le streamer voit également les marchés émergents en Inde, en Asie du Sud-Est et en Espagne.
Netflix a désormais sous-titré l’anime en 33 langues et surnommé des titres dans une douzaine, a déclaré Yuji Yamano, directeur de l’acquisition de contenu de Netflix au Japon, qui a rejoint la société en 2019 pour diriger la licence et l’acquisition de contenu local en direct et d’anime. Le service de streaming basé à Los Gatos a vu les heures de vision pour Anime Triple au cours des cinq dernières années.
“L’anime a toujours été considéré par le public mondial, mais la taille de l’audience est vraiment en croissance depuis que nous l’avons introduit sur Netflix”, a-t-il déclaré via un interprète. «Il y a beaucoup de potentiel pour augmenter encore plus.»
Qu’est-ce qui suscite cet intérêt? Les experts et les fans disent que le public est attiré par les scénarios nuancés qui traitent des thèmes plus sombres et reflètent les complexités croissantes de notre monde.
La série Crunchyroll «Solo dans le nivellement», adaptée d’un roman Web sud-coréen, examine les inégalités économiques à travers l’objectif des personnages qui développent des pouvoirs surnaturels pour combattre les monstres. Le conflit de classe est un thème central d’une série Crunchyroll récemment publiée appelée «Gachiakuta», dans laquelle les pauvres sont obligés de vivre en dehors de la ville, divisés du reste de la société par un grand mur blanc.
“L’anime ne va pas tout à fait nous donner les certitudes faciles”, a déclaré Susan Napier, professeur d’études japonaises à l’Université Tufts. «Le monde a l’obscurité. L’anime nous permet de traiter… certaines de ces émotions vraiment contradictoires et difficiles que nous avons.»
La croissance de l’anime sur les plates-formes de streaming a également contribué à susciter l’intérêt.
Il y a des décennies, les fans américains ont eu recours à des enregistrements VHS ou à des DVD brûlés avec des sous-titres anglais fabriqués aux fans. D’autres, comme Matt Lewis, ont d’abord été accroché par des caricatures télévisées, comme Cartoon Network, y compris Warner Bros. ‘ Bloc de programmation «Toonami». Aujourd’hui, Lewis travaille en tant que directeur des promotions pour Anime Los Angeles, une convention des fans.
“Au fil des ans, comme l’anime est devenu plus populaire, car l’anime est devenu beaucoup plus accessible par Crunchyroll, en streaming, Netflix … plus de gens sont naturellement entrés dans cette communauté”, a-t-il déclaré.
En 2023, l’anime a représenté 5,5 milliards de dollars de revenus de streaming mondiaux, avec une moyenne d’environ 6% de tous les genres, selon les données les plus récentes de la société de recherche Parrot Analytics.
Des entreprises telles que Crunchyroll ont capitalisé sur l’intérêt des fans en se transformant en marchandises en ligne, qui est une partie importante du fandom anime, ainsi que des mangas numériques, des jeux et de la musique. Le streamer a également parrainé des soirées d’anime avec des équipes MLB, y compris les Dodgers, et a collaboré avec la Premier League anglaise, la NBA et le NASCAR.
«Nous sommes là pour aider à élever et à célébrer les histoires des créateurs», a déclaré Gita Rebapragada, chef de l’exploitation de Crunchyroll. “Quand les fans veulent aller plus loin, il y a une maison pour eux à Crunchyroll, avec tant de choses à offrir avec le service de streaming, mais aussi avec les autres pièces qui les aident à se connecter à leurs personnages préférés.”
Crunchyroll compte 17 millions d’abonnés en mai, contre 15 millions à la fin de l’année dernière et 13 millions en janvier 2024, a déclaré Sony. L’année dernière, les revenus de streaming mondiaux de Crunchyroll des titres d’anime ont totalisé 1,4 milliard de dollars, selon les données de Parrot Analytics. Sony a refusé de commenter les estimations de Parrot.
Sony a acquis Crunchyroll d’AT&T en 2020 pour 1,2 milliard de dollars. À l’époque, Sony possédait déjà le service d’abonnement Anime Funimation, connu pour ses titres doublés. Les deux plateformes ont fusionné plus tard pour créer ce que la société dit être la plus grande bibliothèque d’anime au monde, avec 25 000 heures, ou 50 000 épisodes, de contenu.
Le service combiné permet aux fans d’afficher du contenu doublé et sous-titré en un seul endroit. En août, la société a annoncé une restructuration qui comprenait des licenciements. Crunchyroll n’a pas divulgué le nombre de licenciements, mais dans un mémo interne, Purini a déclaré que la restructuration était de traiter la croissance de l’entreprise et une partie d’un «nouveau modèle organisationnel qui soutient les équipes d’empeillage régional».
Ce que l’anime a manqué, c’est un grand coup en direct en direct pour le catapulter dans Hollywood traditionnel, a déclaré Douglas Montgomery, conseiller du marché pour Analytics de Parrot. Bien qu’il y ait eu des tentatives, comme la controverse en direct «Ghost in the Shell» de 2017, avec Scarlett Johansson, et le remake de John Cho-dirigé «Cowboy Bebop» en 2021, tous deux floppés.
“Il y a un cas de réussite”, a-t-il déclaré. “Mais jusqu’à ce qu’il y en ait deux ou trois autres, je pense que la croissance ultime de l’anime en tant que forme visuelle serait limitée.”
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