L’actrice américaine Diane Keaton, figure emblématique du cinéma indépendant et connue pour son style vestimentaire unique, est décédée hier à l’âge de 79 ans. Son regard singulier sur la beauté, façonné dès l’enfance par l’admiration pour des icônes comme Cary Grant, a profondément marqué sa carrière et son approche de la vie.
Dès son plus jeune âge, à Santa Ana, Diane Keaton (née Diane Hall en 1946 à Los Angeles) a commencé à collectionner des photographies de Cary Grant, fascinée par son élégance décontractée et son apparente insouciance. Elle avait été captivée par L’Histoire de Philadelphie, où Grant partageait l’affiche avec Katharine Hepburn. Si Hepburn incarnait une beauté classique et sophistiquée, Keaton était surtout attirée par la manière dont Grant semblait savourer chaque instant. « Il portait des cardigans blancs négligemment jetés sur ses épaules après un match de tennis, ou un smoking avec un nœud papillon blanc pour le thé de l’après-midi, juste pour le plaisir », se souvenait-elle, soulignant que son style n’avait rien de conventionnel.
Keaton a méticuleusement étudié le style de Grant, notant l’importance d’une cravate bien nouée et affirmant que « les vêtements font l’homme ». Pour elle, Grant représentait une forme de beauté insaisissable qu’elle a cherché à retrouver tout au long de sa vie. Cette quête l’a conduite vers une carrière où elle a souvent défié les standards de beauté traditionnels, privilégiant l’originalité et l’authenticité.
Son enfance, passée dans une maison modeste à Los Angeles, a été marquée par la joie et la simplicité. Elle se souvenait avec tendresse des petits mots de sa mère, encourageant à trouver une raison de s’aimer chaque jour, et des moments partagés avec ses voisins, comme observer le retour des hirondelles à Capistrano. Malgré cette enfance heureuse, Keaton a toujours été confrontée à des insécurités concernant son apparence, se sentant « ordinaire » et aspirant à ressembler à Doris Day. Elle se décrivait elle-même comme une enfant sauvage, une pionnière explorant les paysages de Californie.
À l’écran, Keaton a souvent incarné des personnages vulnérables, exprimant leurs émotions à travers des expressions subtiles et des gestes maladroits. Son jeu d’actrice, à la frontière entre la performance et l’authenticité, a marqué des films emblématiques tels que Annie Hall, Quelque chose doit céder et Le Parrain. Elle se souvenait même avoir parfois oublié qu’elle était en train de tourner, se perdant dans le personnage. « J’avais oublié que j’étais dans un film », écrivait-elle dans ses mémoires, se concentrant uniquement sur l’acte d’embrasser Jack Nicholson.
Parallèlement à sa carrière d’actrice, Keaton a cultivé une passion pour la photographie. Elle a transformé une pièce de son appartement new-yorkais en chambre noire et a accumulé une collection impressionnante de livres de photographie, rêvant de créer une immense bibliothèque dédiée à l’image. Elle était fascinée par la capacité de la photographie à capturer la beauté du monde, même dans ses aspects les plus ordinaires.
Keaton a également connu des relations amoureuses passionnées, notamment avec Al Pacino, Woody Allen et Warren Beatty. Sa relation avec Pacino, qu’elle a décrite comme une quête impossible, a laissé une empreinte profonde sur sa vie. Elle a conservé des souvenirs de leur histoire d’amour, comme des notes d’hôtel, jusqu’à la fin de ses jours. Elle n’a jamais épousé Pacino, ni personne d’autre, mais a adopté deux enfants qu’elle a élevés seule.
Malgré son succès et sa renommée, Keaton est restée humble et consciente de ses imperfections. Elle a toujours minimisé son talent, se considérant comme une « fille ordinaire devenue une femme ordinaire ». Elle a appris à apprécier la beauté dans les petites choses de la vie, comme le chant des oiseaux ou les dessins maladroits de ses enfants. « Sois reconnaissant pour ce que tu as, espèce de gros con », écrivait-elle, résumant sa philosophie de vie.
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