Dans le thriller de science-fiction “Rubikon” de Leni Lauritsch, l’ultime frontière pourrait bien être le dernier refuge de l’humanité.
Le film, qui met en vedette Julia Franz Richter, Georg Blagden («Versailles») et Mark Ivanir, est projeté dans la compétition Focus du Zurich Film Festival.
Situé dans un avenir sombre dans lequel une Terre polluée et à peine durable est en proie à des armées d’entreprises luttant pour l’épuisement des ressources alors que les riches vivent dans des dômes d’air qui les protègent de l’atmosphère contaminée, l’histoire est centrée sur trois astronautes à bord de la station spatiale Rubikon, où les scientifiques ont développé un moyen de survie possible, un projet d’algues durable pour fournir de l’oxygène et de la nourriture.
Lorsqu’un brouillard mystérieux et hautement toxique commence à envelopper la planète, l’équipage doit décider s’il veut risquer sa vie et retourner sur Terre pour sauver les survivants ou rester en sécurité à bord de la station autosuffisante.
Inspiré en partie par “Star Trek” (en particulier “The Next Generation”, “Deep Space Nine”, “Voyager” et “Enterprise”), le thriller psychologique traite non seulement des vols spatiaux et des catastrophes environnementales, mais aussi des questions philosophiques de moralité, pragmatisme, survie et sacrifice.
« J’ai grandi avec ‘Star Trek’ », dit Lauritsch. Dans son film, la réalisatrice autrichienne a cherché à explorer des thèmes et des luttes philosophiques similaires qui ont souvent contribué à captiver la télévision à bord de l’USS Enterprise. Et comme le “Trek” classique, l’action serait limitée au navire, en partie pour des raisons budgétaires, et se concentrerait sur une histoire qui devait “être portée par des points d’intrigue, par le travail des personnages”.
«Je voulais que ce soit comme une situation de jeu psychologique qui se déroule au sein d’un équipage sur un vaisseau spatial. Vous ne pouvez pas vraiment faire les choses différemment en Autriche parce que nous n’avons pas vraiment d’argent pour des films comme ça. Je pense que c’est le maximum que vous puissiez faire avec l’argent que vous pouvez obtenir – également en tant que cinéaste débutant. Il était donc clair pour nous tous que cela devait être quelque chose comme une pièce de théâtre de chambre.
Lauritsch et la co-scénariste Jessica Lind ont également cherché à rompre avec les conventions et les tropes de genre typiques.
«Nous avons ce genre, et nous avons toutes ces règles et attentes que les téléspectateurs ont, et nous voulions tous les briser. C’est le concept de la chose, faire quelque chose auquel on ne s’attendrait pas. J’aime vraiment quand les gens voient le film et qu’ils se disent : “Ah, je pensais que ça se passait comme ça, mais ça se passe d’une manière complètement différente.”
L’amour de Lauritsch pour “Star Trek” a également profité à la production. Lors d’une convention « Star Trek » en Angleterre, elle a rencontré un astronaute de l’Agence spatiale européenne (ESA). “Tout le monde veut juste parler aux acteurs mais personne ne veut parler aux vrais astronautes qui sont là. Je lui ai dit que j’avais ce projet et que j’avais vraiment besoin de conseils de recherche.
L’astronaute l’a présentée à un contrôleur au sol de l’ESA, qui était également à la convention. « Elle est le contrôleur au sol des missions proprement dites. Ils m’ont donc invité à venir à l’ESA à Cologne. Là, Lauritsch a également examiné le modèle de station spatiale utilisé pour former les astronautes.
“Nous avons vraiment eu cette excellente connexion et tout cela simplement à cause de mon amour pour la science-fiction et” Star Trek “.”
Lauritsch a travaillé avec le concepteur de production Johannes Muecke (dont les crédits incluent un certain nombre de films de Roland Emmerich à divers titres, parmi lesquels “Moonfall”, “Midway” et “Independence Day: Resurgence”) sur la conception de la station spatiale “Rubikon”, qui Le géant de la caméra et de l’imagerie ARRI a contribué à donner vie à un modèle 3D. Il a ensuite été utilisé par les compositeurs autrichiens pour les plans finaux.
“Nous avons construit quelque chose que nous aimons et ARRI l’a vraiment rendu complètement hyper-réaliste, et cela a vraiment fonctionné.” Le film, ajoute-t-elle, a «la station spatiale la plus cool que j’ai vue jusqu’à présent. C’est encore plus cool que Deep Space Nine à mon avis.
Malgré un budget de 3 millions d’euros, Lauritsch et son équipe ont réussi un exploit impressionnant. En termes de travail et d’heures que l’équipe dévouée a consacrées à la production, le film aurait facilement pu coûter le double de son budget, souligne-t-elle. Lauritsch félicite Muecke en particulier, pour l’avoir inspirée ainsi que le reste de l’équipage. “Il a mis tellement d’énergie positive.”
Le casting était tout aussi dévoué. «Ils étaient tous si faciles à travailler. En fait, c’était un tel cadeau pour moi en tant que cinéaste car ils venaient tous de différentes écoles de théâtre. Mark est plus de l’industrie américaine et George de l’industrie britannique et Julia de l’Autriche, et surtout ce style autrichien est très différent je pense. Mais ça gardait tout frais. Nous n’avons pas trop parlé à l’avance et aucun d’eux ne connaissait la trame de fond des autres. Je voulais que ce soit comme si trois étrangers de cultures différentes se rencontraient pour la première fois, ce qu’ils ont fait.
La catastrophe environnementale et la disparité économique dépeintes dans le film sont également des thèmes chers à Lauritsch. “En tant qu’artiste, il y a des sujets qui étaient très importants pour moi : ce que nous faisons à notre monde.” La destruction des récifs coralliens de la Terre a été particulièrement douloureuse et exaspérante pour elle et a également inspiré le scénario apocalyptique du film. “J’ai réalisé que je pouvais au moins utiliser cette énergie négative pour former quelque chose. J’ai dit, d’accord, c’est ce que je veux faire avec mon script.
L’écart grandissant entre les très riches et les pauvres a également laissé des traces. C’est un sujet qui reste important pour elle et qui figurera probablement « dans les 10 prochains films que je fais. Ce sera probablement l’essentiel. »
Alors qu’elle développe déjà un autre projet, Lauritsch envisage une suite à “Rubikon”.
“Si quoi que ce soit, j’adorerais faire la préquelle, surtout parce que les personnages ont des histoires si vives, mais nous avons dû les éditer.” Une préquelle suivrait ces histoires et comment les personnages principaux se rencontrent finalement avant les événements qui se déroulent dans “Rubikon”. Cela pourrait aussi être le matériau idéal pour une série, ajoute-t-elle.
Lauritsch développe également un scénario pour son prochain projet, un film épisodique se déroulant dans un futur proche dans lequel les scientifiques déterminent sans aucun doute qu’il n’y a pas de Dieu et l’impact que cela a sur le monde.
Il suit quatre personnages différents de cultures différentes qui sont vaguement liés les uns aux autres et comment ils gèrent cela. Il ferait également écho de manière métaphorique aux questions récentes entourant la crise du COVID-19 et le débat entre science et foi.
« C’est quelque chose qui se passe dans notre société. J’ai trouvé très intéressant de voir comment les gens gèrent les vérités désagréables qui sont là… et ce que les gens font pour échapper à ces peurs, cette évasion et cette folie qui se passe.
“Rubikon” est produit par Loredana Rehekampff et Andreas Schmied de Samsara Filmproduktion à Vienne et Klaus Graf de Graf Filmproduktion à Klagenfurt. Le Playmaker Munich gère les ventes mondiales.
