PLes débats sur la réédition du titre du hit estival inégal de Jordan Peele, Nope, ont été réglés le mois dernier lorsque le scénariste-réalisateur secret a révélé que non, ce n’était pas un acronyme pour “pas de la planète terre”, mais quelque chose de beaucoup plus simple. C’était, comme d’autres s’y attendaient, un clin d’œil à ce que de nombreux spectateurs ont l’habitude de crier avec lassitude à l’écran pendant un film d’horreur. Enquêter sur ce son troublant provenant d’un sous-sol à peine éclairé dans une maison isolée tard dans la nuit ? Non! Accepter un ascenseur d’un étranger effrayant dans une camionnette éclaboussée de sang ? Non! Montez dans une tour radio ancienne et abandonnée de 2 000 pieds sans soutien, sans nourriture ou sans alerter quelqu’un d’autre au préalable ? Non!
Avec la sortie du nouveau thriller ridicule mais indéniablement ébranlant Fall, il sera entendu en boucle par les cinéphiles à travers les États-Unis ce week-end, dit d’abord avec un roulement des yeux avant d’être crié à travers les doigts trempés de sueur. S’appuyant sur une configuration si stupide qu’il faut un peu de force pour passer les 15 premières minutes sans vérifier, la surprise d’août sans bourdonnement parvient à effacer tout doute précoce avec suffisamment de véritable suspense au bord du siège pour en faire le plus excitant et film d’action effectivement angoissant de l’été. J’ai eu du mal à ne pas applaudir tranquillement en regardant cet outsider à petit budget se précipiter et grimper jusqu’au sommet de la tour; Mavericks, Thors et Grey Men s’effondrent rapidement.
Dans un sous-Cliffhanger froid ouvert, Becky (Grace Fulton) subit une perte dévastatrice lorsque son mari Dan (Mason Gooding) tombe à mort dans un accident d’escalade, la laissant avec sa meilleure amie Hunter (Virginia Gardner) pour ramasser les morceaux. Un an plus tard, Becky noie son chagrin lorsque Hunter, maintenant un YouTuber à succès spécialisé dans les cascades extrêmes, l’appelle, la sauvant du bord du gouffre. Le couple séparé se réunit lorsque Hunter lui suggère de la rejoindre dans une ascension audacieuse jusqu’au sommet d’une tour de 2 000 pieds au milieu du désert. Poussée par une vague idée d’affronter la peur, elle dit oui. Mais lorsqu’ils atteignent le sommet, la catastrophe frappe, l’échelle tombe et ils se retrouvent bloqués.
Tout est ridiculement ridicule et bien que le script ne soit pas équipé pour trouver une justification crédible quant à la raison pour laquelle quelqu’un essayant de surmonter un traumatisme aussi horrible voudrait faire quelque chose d’aussi dérangé, rien de tout cela n’a vraiment d’importance une fois que nous sommes à mi-chemin (un point qui nous est froidement rappelé est la hauteur de la Tour Eiffel). Alors que l’écran vert douteux dans le froid ouvert m’inquiétait, malgré un étonnamment petit budget de 3 millions de dollars, le réalisateur britannique Scott Mann parvient à faire en sorte que le danger de haut dans le ciel se sente effrayant, effroyablement réel et si le rythme le permettait, il serait tentant de Google à quel point ils l’ont géré tout en regardant. Malgré un travail VFX évident (même Tom Cruise refuserait une telle cascade), les jointures sont si difficiles à repérer et l’illusion si habilement évoquée que je me suis retrouvé complètement, horriblement immergé dans le grand spectacle stupide de tout cela. Le directeur de la photographie espagnol MacGregor et une équipe d’effets visuels A-game utilisent la perspective de la structure pour créer un effet époustouflant et vertigineux et trouvent même du temps pour des images autonomes plutôt époustouflantes, transformant brièvement un film B en quelque chose d’étrangement astucieux.
La stupidité aurait peut-être permis à la paire de se hisser au sommet, mais leurs actions une fois situées sont fondées et d’une compétence satisfaisante, Mann et le co-auteur Jonathan Frank trouvant un kilométrage impressionnant de deux personnes coincées sur une petite grille avec un petit sac. C’est un casse-tête à résoudre pour eux et, comme les meilleurs films de survie, nous essayons de le résoudre à côté, cela pourrait-il ou le ferait-il ou que diriez-vous de questions qui s’intègrent parfaitement entre le flux constant de non. Il y a deux rebondissements stupides et dérivés, le premier incroyablement facile à repérer et le second incroyablement facile à énerver, mais c’est surtout un thriller assez simple contre toute attente, une sorte de retour en arrière avec quelques légères modifications nu-tech (qui savait qu’une perche à selfie pouvait être un outil d’urgence aussi vital ?). La tension de tout cela est encore plus accentuée par deux performances pleinement engagées d’acteurs peu connus qui donnent tout, s’efforçant admirablement de vendre des dialogues ridiculement maladroits lors d’une course d’obstacles verticale physiquement exténuante (Gardner apparaît comme le véritable hors concours, possédant le effervescence d’un jeune Reese Witherspoon).
L’automne est le rare “et si?” pitch d’ascenseur qui a en quelque sorte survécu au voyage vers le grand écran, réalisé avec une précision et un punch inhabituels. Le réalisateur Mann vise bas alors même que son film simple et robuste grimpe si très, très haut et, ce faisant, offre d’une manière que si peu ont cette année, un embarras de 3 millions de dollars aux studios en jetant cent fois plus sur les superproductions avec cent fois moins de sensations fortes. Arriver aux beaux jours de l’été, c’est une merveille.
