Publié le 2 décembre 2025 à 01h25. Le nouveau Frankenstein de Guillermo del Toro, loin des clichés de l’horreur, séduit autant par sa profondeur émotionnelle que par sa richesse artistique, devenant un événement cinématographique majeur de l’année.
- La bande originale, signée Alexander Desplat, mêle douceur et inquiétude pour souligner les contrastes du film.
- Guillermo del Toro insiste sur la dimension romantique de son œuvre, explorant le lien entre créateur et créature.
- Le casting, mené par Oscar Isaac et Jacob Elordi, offre des performances intenses et nuancées.
Le dernier film de Guillermo del Toro, une relecture audacieuse du mythe de Frankenstein, ne se contente pas de divertir : il interroge. Loin de l’horreur gratuite, le réalisateur mexicain propose une œuvre viscérale et philosophique qui explore les thèmes de la création, de la responsabilité et de l’altérité. Le film connaît un succès critique et public considérable, et est disponible depuis le 7 novembre sur Netflix, assurant ainsi une large diffusion internationale.
La musique joue un rôle essentiel dans l’atmosphère du film. La bande originale, composée par Alexander Desplat, collaborateur de longue date de del Toro après leurs succès sur La Forme de l’eau et Pinocchio, est une véritable symphonie d’émotions. Desplat parvient à marier la mélodie et le tourment, la douceur et l’inquiétude, accompagnant chaque scène comme un souffle et renforçant le contraste entre la beauté et la douleur, entre création et ruine. L’expérience sensorielle est totale.
Guillermo del Toro lui-même a précisé son intention :
« C’est une histoire romantique, une réflexion sur le lien entre créateur et créature, entre père et fils. »
Guillermo del Toro, réalisateur
Il s’agit donc d’une exploration des relations humaines, plutôt que d’une succession de scènes effrayantes.
Le casting est à la hauteur des ambitions du réalisateur. Oscar Isaac incarne un Victor Frankenstein tourmenté, tandis que Jacob Elordi prête ses traits à la créature, offrant une performance à la fois physique et émotionnelle. Mia Goth et Christopher Waltz complètent ce casting prestigieux.
L’esthétique du film est particulièrement soignée. Le style gothique-victorien est réinterprété avec une touche de modernité. Les costumes, en particulier, sont de véritables outils narratifs, capables de transmettre la décadence, la noblesse, la folie et la fragilité des personnages.
Les costumes méritent un chapitre à part. Les vêtements du docteur Victor Frankenstein rappellent davantage ceux d’un artiste que ceux d’un scientifique. Cette approche visuelle souligne le rôle de créateur de Frankenstein, qui se considère comme un artiste façonnant son propre chef-d’œuvre. Guillermo del Toro a révélé que le costumier s’était inspiré d’artistes tels que David Bowie, Noureev et Prince pour créer un look à la fois bohème et rebelle.
Un détail frappant est que Victor Frankenstein porte constamment des gants en cuir rouge, même lorsqu’il ne travaille pas. Ces gants symbolisent le sang sur ses mains, rappelant qu’il a transgressé les lois de la vie et de la mort. Dans le langage cinématographique, les gants sont souvent associés aux méchants, dissimulant une ambiguïté morale et des intentions cachées.
Le film rend également hommage au classique Frankenstein mariée (1935) à travers la robe de mariée d’Elizabeth, recréée par Kate Hawley pour Mia Goth. Les rubans sur les poignets de la mariée font explicitement référence aux bandages qui recouvraient la créature dans le film original, établissant un lien indéfectible entre Elizabeth et la créature. Elizabeth, contrairement à Victor, est fascinée par la beauté de la création sous toutes ses formes, même dans les plus petites créatures comme les insectes, ce qui se reflète également dans ses vêtements.
Sorti dans un nombre limité de salles, le film est désormais disponible sur certaines plateformes de streaming, dont Netflix, permettant ainsi à un public plus large de découvrir l’univers singulier de Guillermo del Toro.
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