Publié le 24 octobre 2025 14:16:00. Nia DaCosta revisite avec audace le classique d’Henrik Ibsen, Hedda Gabler, porté par une Tessa Thompson magnétique, explorant les tensions et les désirs refoulés d’une femme prisonnière des conventions sociales.
- L’actrice Tessa Thompson livre une performance remarquable dans le rôle de Hedda Gabler, une femme manipulatrice et complexe.
- La réalisatrice Nia DaCosta apporte une nouvelle interprétation à la pièce d’Ibsen, ancrée dans une esthétique contemporaine et une énergie saphique.
- L’adaptation évite de tomber dans le piège du théâtre filmé, offrant une expérience cinématographique organique et captivante.
L’œuvre d’Henrik Ibsen, Hedda Gabler, écrite en 1891, a connu de nombreuses adaptations et mises en scène depuis sa création. Considérée par beaucoup comme la « femme Hamlet », l’histoire de Hedda Gabler, un personnage féminin complexe et tourmenté, continue de fasciner et d’interroger les spectateurs. La nouvelle version signée Nia DaCosta, après son premier long métrage Franchir la ligne (initialement intitulé Petits bois) en 2018, se distingue par sa fraîcheur et son approche singulière.
Dans ce récit se déroulant en Angleterre en 1954, Hedda Gabler (Tessa Thompson) organise une réception dans l’espoir de favoriser l’obtention d’un poste de professeur pour son mari, George Tesman (Tom Bateman). Mais sous les apparences d’une soirée mondaine, se dévoilent les manipulations d’Hedda, révélant des désirs longtemps enfouis et des tensions latentes. La réalisatrice ne se contente pas d’une simple transposition de la pièce originale ; elle insuffle une nouvelle vie à l’histoire, explorant avec finesse les contraintes imposées aux femmes et leur quête d’émancipation.
L’adaptation de DaCosta ne se limite pas à une esthétique modernisée. Elle est renforcée par une performance saisissante de Tessa Thompson, qui incarne Hedda avec une intensité et une vulnérabilité remarquables. L’actrice excelle dans l’art de suggérer, de jouer sur les non-dits, révélant la complexité d’un personnage à la fois séduisant et terrifiant. Nina Hoss, dans le rôle d’Eileen Lovborg, offre également une interprétation mémorable, notamment grâce à une scène particulièrement réussie, filmée avec un travelling inspiré par le style de Spike Lee. Lorsque Hedda réalise que Lovborg est également candidate au poste universitaire convoité par son mari, l’intrigue prend une tournure sombre et inattendue.
L’un des atouts majeurs de ce film est sa capacité à éviter les écueils du théâtre filmé. La mise en scène est fluide et organique, et l’utilisation de la musique, composée par Hildur Guðnadóttir, est particulièrement réussie, avec des rythmes percussifs qui soulignent les moments clés de l’histoire. Cependant, le dispositif narratif d’encadrement, avec Hedda interrogée par la police, s’avère un peu artificiel, dévoilant des informations que le personnage n’aurait probablement pas révélées aux autorités. Malgré ce léger défaut, Hedda s’impose comme une œuvre captivante et troublante.
« Il s’agit d’une adaptation d’une pièce qui parvient à éviter de paraître trop scénique. »
Empire Magazine
Tessa Thompson signe ici l’une de ses meilleures performances, incarnant avec brio une femme au foyer complexe et ambiguë. Nia DaCosta livre une relecture audacieuse et élégante de l’œuvre intemporelle d’Henrik Ibsen, offrant un regard nouveau et pertinent sur les thèmes de la manipulation, du désir et de la condition féminine.
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