En tant que critique cinématographique, la question qui est posée plus que toute autre est “Quel est votre film préféré?” Pendant des décennies, j’ai donné la même réponse. Mais au cours des 10 dernières années, quand je dis “Mon film préféré est” Nashville “, je dois toujours me demander si la personne à qui je parle, j’ai même entendu parler. Beaucoup ne le font pas. Une poignée en a entendu parler d’une manière” oh, oui, à droite “. Le reste, une minorité distincte, sait de” Nashville “.
J’ai vu pour la première fois que l’essaimage, le temporaire, exultant, tragique de Robert Altman, transportant le chef-d’œuvre, sorti il y a 50 ans cet été (la date de sortie était le 11 juin 1975), lorsque j’étais numéro de série au collège. Le film a eu un effet sur moi difficile à décrire. Je ne suis pas juste tombé amoureux de ça. Je ne suis pas simplement obsédé. La beauté tumultueuse de “Nashville” m’a frappé si fort que le film a rénové mon identité. J’étais comme un boom qui venait de voir les Beatles sur “et Sullivan” et maintenant il avait vu la lumière.
Pendant les six mois suivants, je n’ai jamais cessé de penser à “Nashville”. J’ai ma rêverie. J’ai médité dessus et j’ai vécu à l’intérieur. Le film a littéralement assumé mon imagination. Et ce processus a créé un étrange sentiment de foi en moi. Parce que ce que “Nashville” m’a montré – complètement, et pour la première fois – c’était le monde dans lequel je vivais. Le film m’a fait comprendre que j’aimais l’Amérique, et cela m’a aussi fait comprendre que l’Amérique était un endroit où le centre ne tenait plus. Cela a soulevé une énigme attrayante: comment pourrais-je tomber si fort pour un monde qui s’effondre?
Dans “Nashville”, nous passons 2 heures et 40 minutes après 24 personnages tout en errant dans la capitale de la musique country pendant une période de cinq jours, le caractère aléatoire de leurs réunions s’est transformé en drame sous vos yeux. Vous avez l’impression de voir un documentaire; Cela semble tout et cela semble “réel”. Mais ce n’est pas le cas! C’est la magie d’Altman. C’était comme une fusion de James Joyce et Pennebaker, un réalisateur qui vous a plongé dans l’épusique 3D transparent de chaque instant. “Nashville” a traversé une œuvre de savon avec la gloire d’une comédie musicale croisée avec le pouvoir primordial de la réalité.
J’étais un adolescent dans les années 70, une époque qui était romancée maintenant, et pour une bonne raison (il y avait beaucoup de liberté, beaucoup de passion, beaucoup de musique fantastique, beaucoup de flipper). Mais à ce moment-là, il y avait un étrange radiateur spirituel. En tant que culture, nous ne croyions plus au rêve de banlieue sain des années 1950. Nous ne croyions plus au rêve hippie des années 60. L’atterrissage de la lune était un rêve de science-fiction qui, en cinq minutes, ressemblait à une réponse. L’ère était pleine de fausses religions (East! Visiteurs extraterrestres! Albums solo de Lou Reed!), Et bien que chacune de ces choses vous ait déçu, vous êtes resté une question obsessionnelle: y avait-il quelque chose qui était resté cette Amérique unie?
Quand j’ai vu “Nashville”, que j’ai fait le plus et plusieurs fois (à l’époque pré-VHS-AT, j’ai vu dans les sociétés cinématographiques universitaires et dans les cinémas), ce qui m’a montré, c’est que l’Amérique n’était pas tant un creuset qu’une casserole épique qui n’a pas fait de gel. Tout le monde parlait côte à côte et la vie devenait de plus en plus dispersée et aléatoire, une perception construite sous la forme même du film d’Altman. (C’est l’essence de son génie.) Je ne pense pas qu’il soit trop soudain de dire qu’Altman, en 1975, s’attendait à l’ère Internet, ainsi que l’ère dans laquelle nous sommes maintenant: une Amérique fracturée, lancée, atomisée, balkanisée, séparée par elle-même. Ce que “Nashville” nous montre, c’est la grande fissure américaine. Pourtant, lorsque Ronee Blakley, en tant que star de la country Barbara Jean, monte sur scène contre Opry Belle pour chanter “Tapedeck dans son tracteur” et “Dues”, est l’une des séquences les plus transcendantes de l’histoire du cinéma. Pour certains bénis, l’inclandescence de sa performance semble rassembler le monde de l’Amérique, nous donnant tous une raison désespérée de croire.
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