[이지영의 클래식 노트]
Séoul Gukkuk Orchestra ‘Reiscovery of Virgin’
Éditeur
Lee Ji -yung, membre professionnel de la Fondation culturelle, qui écrit sur la planification de la performance et de la musique depuis plus de 20 ans, transmet les expériences de la scène de la musique et des sentiments classiques sous la scène en tant qu’ami.
Il y avait la perception que la musique coréenne traditionnelle était uniformément et que la musique moderne était difficile à écouter. Mais de nos jours, la musique coréenne traditionnelle et la musique moderne sont mélangées à divers genres tels que la pop, la danse, la mode et l’art, ajoutant des contemporains, qui sont plus sensationnels et plus sensationnels que jamais.
La “redécouverte du rythme” a été dirigée par Choi Soo -yeol le 26. L’orchestre coréen, qui essaie de se développer par la succession et le changement de tradition, est une organisation qui organise des instruments coréens traditionnels tels que l’orchestre de musique occidentale. La bande originale est également écrite par Oh Sun -Bo, pas par une relation complète, et crée et joue de la musique coréenne traditionnelle. Le programme était l’ensemble n. 3 par Kim Hee-jo, qui représente le rythme traditionnel de Jeongak, et “United Straight Loops of Lee Han-Ri 25-25”. Le travail du compositeur de 19 ans, qui a été laissé après les classiques laissés par les pionniers de la musique créative coréenne traditionnelle, a fait un grand contraste du premier mouvement et a donné un choc frais et heureux.
Le ton et le son qui ont été empilés et empilés sur le rythme qui a commencé à partir des instruments de percussion a fait plusieurs genres musicaux. Le ton et le son qui expriment le sens de l’espace sont assez mis en évidence pour se souvenir du concept de consentement et de «environnement» méditatif qui est important dans la pop. Les rythmes répétitifs, le sens de la vitesse et des anomalies créés par le rythme, et “LUF” étaient également exempts de la structure de la musique traditionnelle. Le titre de l’œuvre a apporté l’idée de “Selected Ambient Works 85-92” par l’artiste Apex Twin, qui a dirigé le son innovant de l’électronique, de la musique ambiante, techno et électronique (EDM). Il était frais du point de vue du compositeur de l’ingrédient de l’instrument de musique coréen. Dans le quatrième mouvement, rappelant les “4 minutes 33 minutes” de John Cage, a fait une pause pendant 4 minutes en silence. Le spectre musical d’un jeune compositeur s’est développé sans préjugés a rempli le temps de 45 minutes.
Ils devraient être ouverts plus de stages pour les créateurs
Le compositeur Lee Hae -Yung est né en 2006. En janvier 2021, le pianiste Lim Yun -Can a informé le 2 Klavier Sutke de Lee, 2020 (2 Klaviesttucke, 2020) dans un concert. À ce moment-là, Lim Yun -Can avait 16 ans et Lee n’avait que 14 ans. Lee Han -Hyun, loué par Lim Yun -Can, était également connu sur la scène mondiale en 2023, remportant le concours de composition internationale de Burkriak en Hongrie, où le compositeur de classe mondiale Thomas Ades était le juge. Lim Yun-chan a joué “Round and Vevety-Sooth Blend …”, qui a été commandé à Lee Hae-Ri pour chaque étape qui sonne les “variations Goldberg dans Bach cette année. Les 14 et 15 ans, le fils du pianiste Min -Soo et le duo de Lim Yun -Can joueront une collection de Roser Roser Roser pour deux piano organisé par lee hae -ri.
Lee Hae -ri, qui a grandi en tant que compositeur de la musique occidentale, était intéressé et voulait l’essayer un jour, mais il a raté assez de temps pour sauver l’idée du ton. L’orchestre de Séoul Guguk a proposé la position d’un compositeur résidant pour deux jeunes compositeurs, dont Lee Hae -Ri. Le compositeur peut approfondir l’étude du son et l’orchestre est l’occasion de défier un nouveau flux. Le chef d’orchestre Choi Soo -yeol a déclaré: “Les tentatives et les compositeurs de l’orchestre coréen et les compositeurs sont invités à être coréens ou non. Le processus de recherche et d’expérimentation avec de nouvelles directions à travers les directeurs de la musique occidentale et les compositeurs de musique occidentale.
Le programme de musiciens résidents a une opportunité d’exposition continue pour construire un monde d’art. Le National Symphony Orchestra gère un programme innovant appelé “Composer Atelier” depuis 2014, où les jeunes compositeurs créent des œuvres d’orchestre. L’augmentation de l’opportunité de faire un nouveau travail et l’opportunité de le mettre sur scène est aussi importante que d’interpréter Mozart et Bach pour créer de bons artistes sur scène. C’est aussi un programme spécial, “Choi Soo -yeol at 21:00”, une série d’Arts Center, qui a introduit les principales œuvres des compositeurs contemporains sur 3. Avec les œuvres de Pierre Joy Ropeki et Vito Juri, la nouvelle œuvre de Lee ‘Asz Se … … vous pouvez rencontrer l’enfant (comme si … i)’
Invité
À lire aussi
