Il s’agit d’un condiment à salade coûteux.
En février à la New York Fashion Week, la créatrice de Melke, Emma Gage, a fait ses débuts avec une collection de Capsules Riff sur une source improbable.
Non Chanel, pas Marilyn Monroe – Hidden Valley Ranch.
Les pièces d’entraînement qui ont porté des prix à 1 000 $ ont été parrainées par la marque de pansement et avaient des motifs inspirés de son ensemble de pansement emblématique.
Les vêtements de Gage sont devenus un sentiment viral, pour toutes les mauvaises raisons.
Alors que les points de mode de la mode ont rendu compte avec diligence du match déconcertant, certains sur les réseaux sociaux ont sauvé la combinaison, guidant une autre participation au cœur de l’événement annuel deux fois que les fashionistas de New York vivaient.
Qu’est-ce que ça s’est produit?
Il y a vingt ans, Bryant Park était l’endroit où séjourner. Ce qui s’est passé dans les rideaux, ces quelques jours ont fini par faire des titres mondiaux.
Ce fut une époque où un label comme Heatherette aurait envoyé Paris Hilton et Naomi Campbell le long du même défilé pendant que Boy George s’est effondré et Anna Nicole Smith a fait un camée surprise pour fermer le spectacle avec une robe rose rose, qui se synchronise pour les lèvres dans “les diamants sont les meilleurs amis d’une fille”.
“Une voix m’a dit:” La mode est le nouveau rock ‘n’ roll “”, a déclaré PR Maven et le dispositif de télé-réalité, Kelly Cutrone, au lieu de ses premières années dans le secteur.
Il travaille sur des spectacles depuis le milieu des années 90 avec la révolution de ses gens fermes et était un pouvoir de la culture pop à l’époque.
“Eh bien, c’était le cas, et maintenant ce n’est pas le cas”, a-t-il dit au poste.
Et comment. L’année dernière, la Fashion Week de New York a été presque détectée par plus de sponsors WTF que VIPS.
Il y a des poissons rouges (Kate Barton a incorporé la collation populaire dans un sac à main), QDOBA (pantalon à puce, avec accessoires comestibles) et même “le Lotus blanc” (Faites votre choix de marques qui grillées lors de la troisième saison du HBO Megahit).
Et en arrivant à la fin de cette semaine, le “concept store” Gotham du cannabis se combinera avec une série de designers, dont Road Hill, qui enverra les modèles le long de la passerelle en boutons en édition limitée avec “une poche discrète de vaporisation”. VeUve Clicquot collaborera avec le designer français Simon Porte Jacquemus pour célébrer la conception de la bouteille de l’icône de champagne, tandis qu’Ebay se connectera avec Erdem pour promouvoir les modes de la deuxième main du site Web du commerce.
Les vêtements sont de plus en plus repensés: maintenant il fait froid, de l’argent dur et le virage de l’atmosphère est indubitable pour les chiens les plus snobiles de la ville.
«Quand je grandissais, tout ce que je voulais faire était d’aller aux défilés de mode, d’être un modèle ou de s’asseoir là.
“Maintenant, quand je reçois des invitations, je ne veux pas y prendre un Uber. Même les gens de la mode ne vont plus à des défilés de mode”, renifla-t-il.
Qu’est-ce qui ne va pas?
C’est un problème qui se prépare depuis le début du siècle, disent les professionnels.
C’est alors que Mega-Agecy IMG a pris les rênes des organisateurs, le Conseil des créateurs de mode d’Amérique-Mostrum, leur objectif était de traire le plus d’argent que possible de l’événement Star-Star. (Au moins Mercedes-Benz, qui a notoirement pris les droits de nom pour la première fois en 2007, était chic.)
Erin Hawker, fondatrice d’agentry PR et une autre nomination de l’émission, n’a pas coupé les mots: «Ils ont vendu le s -t de celui-ci, un paquet de 45 000 $ pour chaque concepteur international qui voulait montrer à New York. E [that] dilué. ”
Le calendrier a augmenté de façon admirable, a aggravé la broche entre l’IMG et le CDFA, ce qui rend la coordination presque impossible et montre des affrontements à l’ordre du jour.
L’IMG tente de récupérer le cache – des spectacles de signature pour des concepteurs chauds comme Joseph Alfuzarra – sont arrivés trop tard.
“Les dégâts avaient été faits”, secoua les épaules.
Puis vint la grande récession. Jusque-là, NYFW était au moins centralisé: ses pop-ups pop-up pop-up sont devenus l’endroit le plus demandé de la ville.
“Je me souviens avoir marché là-bas et il y avait un bar Moët & Chandon avec un million de lunettes de champagne”, s’évanouissent les vendeurs de rue. “C’était tellement sexy et si beau.”
Après 2008, IMG a obtenu les démangeaisons, sautant l’événement dans la ville et ne trouvant jamais vraiment la route.
L’impulsion de l’agence Diverge a également augmenté les coûts. Les lieux de Bryant Park ont été essayés, vrais et essentiellement clé en main. À partir de zéro dans un espace autonome, il était beaucoup plus difficile et plus cher.
Cutrone a déclaré à la publication que les budgets de base des émissions de base peuvent facilement dépasser les six chiffres: de 38 000 $ à 58 000 $ pour un emplacement, 20 000 $ pour l’éclairage, 15 000 $ pour le son et 40 000 $ pour une liste de modèles à prix que beaucoup sont réticents à payer lorsqu’ils peuvent facilement claquer une campagne sur les médias sociaux de guidage influent.
“Les sponsors sont allés à des campagnes de marketing numérique, quelque chose avec des ampoules immédiates”, a déclaré l’initié Chris Constable, fondateur de la CCPR Fashion Marketing Agency, au Post.
“La communauté de la mode était les arbitres du style: pensez” Devil Wears Prada “” Cerulean Blue ” [monologue] – Mais maintenant, tout le monde ne cherchait pas des magazines de mode, mais de l’influenceur “, a déclaré le gendarme.
Il était à la fois moins cher et plus efficace pour éclabousser le financement d’un contenu mignon, j’habille certains types de style, plutôt que de payer un grand événement dans les rideaux.
Ensuite, il y avait d’autres visages: la soirée de la mode non recommandée, par exemple, qui a été lancée en 2009 avec la mission de rendre la mode accessible au public. (Vous souvenez-vous de la situation proche de Soho en 2012?)
Les éditeurs des magazines, leurs salaires menacés, ont même commencé à vendre leurs billets pour des événements difficiles à marquer pour les inconnues: diluer la puissance stellaire du classement des lieux obsédés une fois.
Et les célébrités qui guident ont annoncé, qui occupait les fichiers avant? La plupart sont désormais achetés par Brands, observé l’agent du CCPR – soulignant que quelqu’un comme l’ambassadeur de Louis Vuitton, Emma Stone, serait contractuellement interdit de participer à des défilés de marque de marque, en supposant qu’il le voulait même.
Même la mairie a apparemment perdu cette petite passion qui aurait pu une fois pour l’événement – et semble désintéressée de l’aider à le restaurer à tout type de gloire précédente.
Plus de 1 New York sur 20 est employé par le secteur de la mode, mais selon les statistiques, la Fashion Week ne reçoit pas presque de soutien officiel – contrairement aux concurrents à Paris ou Milan, où les autorités locales sont connues pour payer en espèces pour aider à l’élaboration d’événements.
Dans le Big Cash Apple, les concepteurs doivent prendre toute source de financement proposée et que le prêt est de plus en plus en dehors de la marque. Cutrone elle-même a collaboré avec Pornhub en tant que partisan de Catwalk Shows, et le fera à nouveau cette saison.
“Le sexe et la mode sont allés de pair depuis le début des temps”, a-t-il déclaré.
“Et où d’autre un jeune designer recevra de l’argent pour payer le spectacle?”
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