Publié le 10 décembre 2025 à 11h55. Le site Nialler9 a dévoilé son classement des 50 meilleurs albums irlandais de 2025, une sélection éclectique qui témoigne de la richesse et de la diversité de la scène musicale de l’île.
- Le classement comprend des artistes établis et des talents émergents, couvrant un large éventail de genres musicaux.
- Ólafur Arnalds et Talos figurent en bonne place avec leur collaboration émouvante, tandis que Kean Kavanagh se distingue avec son premier album salué par la critique.
- Nialler9 souligne la difficulté de choisir parmi la multitude d’albums irlandais de qualité sortis cette année.
Après avoir publié ses premiers classements dès 2016, Nialler9, site de référence en matière de musique irlandaise, poursuit sa tradition en dressant chaque année un bilan des meilleures productions locales. Cette année, le site a sélectionné 50 albums qui, selon ses critères, ont marqué l’année 2025. Le fondateur du site, Niall Byrne, rappelle qu’il s’agit toujours d’une sélection subjective, et qu’il existe de nombreux autres albums méritants qui n’ont pas trouvé leur place dans ce classement.
Nialler9 a dressé une liste préliminaire de 80 albums irlandais recommandés, ce qui illustre la vitalité de la scène musicale irlandaise. Byrne insiste sur le fait qu’un classement ne saurait être exhaustif, et qu’il ne s’agit que d’une représentation de ses goûts personnels. Il souligne que l’important est de mettre en lumière la créativité et la diversité de la musique irlandaise.
Le classement débute avec les places 50 à 31 :
- 50. Slightly Dishevelled – Dirty Dishes and the West Wing
- 49. Biig Piig – 11:11
- 48. Caimin Gilmore – Blackgate
- 47. Amanda Fey – Nest
- 46. The Expert – Vivid Visions
- 45. The Bog People – Mocashno Days
- 44. Inni-K – Another Day
- 43. Dove Ellis – Blizzard
- 42. Tobi Rex – Ailette
- 41. The Altered Hours – The Altered Hours
- 40. J. Smith – I Stayed Naked
- 39. Dug – Go Mutant!
- 38. Jinx Lennon – Hate Mail Looks at the Last Island of Hope
- 37. Search Results – Become Mutant
- 36. Cormac Begley and Liam O’Connor – Into the Loam
- 35. Jehnova, Luthorist, Visionali – Dangerous Currents
- 34. Elaine Mai – For Us
- 33. Unique Freaks (THEE UFO) – Planted Pleasure
- 32. T-Woc – Scenes, Journeys & Colours
- 31. Travy – Phantom
30.
Precautions
Le monde que je connaissais
Le passé du passé du passé est identifié comme tel.
Cet album collaboratif, fruit de cinq années de travail, réunit un éventail impressionnant de musiciens irlandais issus du monde folk et traditionnel, parmi lesquels Ian Lynch (Lankum), John Francis Flynn, Anna Mieke, Alannah Thornburgh, Junior Brother, Slow Moving Clouds, Niamh Bury, Inni-K, Ruth Clinton et Cormac MacDiarmada (Poor Creature), Lemoncello et Branwen.
29.
Curtisy, hikii
La beauté dans la bête
La beauté dans la bête est la suite de l’album irlandais de l’année, acclamé par la critique et nominé l’année dernière, en tête des classements de Nialler9.
La beauté dans la bête a été produit par un autre peut-il, qui a travaillé sur certains des morceaux du premier album de Curtisy, et l’artiste a déclaré que la mixtape « consiste à trouver l’espoir dans le désespoir ». L’album pourrait encore être considéré comme un tremplin pour l’avenir du travail de Curtisy, les artistes explorant différents styles et ambiances dans un cadre de mixtape décontracté, suggérant qu’il y a encore beaucoup de variété à venir de la part de cet artiste.
28.
Maïkay
Maïkay
Le chanteur de Fight Like Apes, Maykay, est depuis longtemps invité sur les disques d’autres artistes. De son temps à chanter avec Le Galaxie aux collaborations régulières avec Jerry Fish, Mike Pyro et Elaine Maé, Maykay a régulièrement mis en valeur sa personnalité de chanteuse sur disque et en direct, tout en développant ses compétences d’animatrice sur Other Voices au cours des 10 dernières années.
L’artiste irlandaise sort enfin un premier album solo après 20 ans de musique, un disque informatif et sur les relations sous toutes leurs formes et musicalement. Les chansons sont inspirées par des hommes toxiques, des expériences amoureuses tumultueuses, des regrets relationnels, le pardon et la présence influente de son père récemment décédé, qui informe l’élégie poignante de clôture de l’album “Funerals”, avec Maykay écrivant avec amour sur leur lien en profitant de telles occasions morbides.
Maïkay est un disque de rock, un LP pop, un album alternatif, un album indépendant, un album de blues, avec de l’électro-pop et tout le reste.
C’est une nouveauté d’entendre MayKay essayer différents chapeaux et sur un album avec des productions plus traditionnelles que le synthpop aux règles « sans guitare » de son passé de Fight Like Apes, mais s’il y a quelqu’un qui peut rassembler ces styles disparates, c’est bien Maykay, dont la voix vibrante et les nuances qui y sont présentées sont un film approprié pour les arrangements variés de Ian MacFarlane.
27.
Joshua Burnside
Dents du temps
L’auteur-compositeur-interprète basé à Belfast, Joshua Burnside, s’appuie sur le son folk luxuriant qu’il incarne de plus en plus ces derniers temps, avec des clins d’œil à la musique traditionnelle irlandaise et aux textures électroniques, qui s’ajoutent à son album le meilleur et le plus naturel à ce jour.
Burnside imprègne ces chansons de ses récentes expériences de devenir papa et des moments liminaires entre s’occuper d’un enfant et vivre une nouvelle vie de famille, avec des sentiments de gratification, d’anxiété et de peur.
26.
Sprints
Tout ce qui est fini
Le deuxième album du groupe de rock alternatif de Dublin Sprints (sur City Slang dans le monde entier et Sub Pop pour l’Amérique du Nord) poursuit le style sonore explosif et cathartique qu’ils ont établi lors de leurs débuts, en 2024. Lettre à soi-même.
Tout ce qui est fini passe ses deux premières chansons à créer de la tension et de la tension avant que le barrage n’éclate dans un noise-rock à haute énergie sur “Descartes” et Karla Chubb laisse libre cours à sa voix.
L’album est arrivé au cours d’un tourbillon de tournées avec Karla Chubb frappant une tache violette d’écriture de chansons et l’album produit par Daniel Fox s’installe dans une ambiance joyeuse tout au long de son milieu avec des chansons comme ‘Rage’, ‘Supplier’ et « Pieces », qui donnent à l’album une immédiateté perceptible, sans pour autant égaler la profondeur lyrique de leurs débuts.
25.
Paddy Hanna
Oylegate
L’auteur-compositeur-interprète de Dublin, Paddy Hanna, a abandonné la musique quelques années avant la réalisation de cet album. Sa famille et ses amis l’ont convaincu de continuer, et le producteur et collaborateur Daniel Fox a également encouragé ce cinquième album, après l’abandon d’un album de style traditionnel. Et nous sommes heureux qu’il ait été convaincu d’y revenir.
Oylegate a été écrit en regardant Solaris avec le son coupé à la maison, au piano et il présente le savoir-faire classique de Hanna en matière d’écriture de chansons, y compris la soul pop superlative des années 80 de “Harry Dean” et l’inspiration joyeuse de la parentalité «Gare d’Oylegate» – aux côtés de chansons qui ont un « contraste de chaleur et de détachement, de révélation intime et de détour surréaliste ».
24.
Ólafur Arnalds, Talos
Une aube
Une belle collaboration pleine album entre le compositeur islandais Ólafur Arnalds et Eoin French de Talos de Cork qui est malheureusement décédé l’été dernier. Il est impossible d’écouter ce disque sans connaître le poids de cette perte ressentie par son collaborateur, sa famille et ses amis, et c’est toujours une écoute difficile pour ceux d’entre nous qui ne le connaissaient pas très bien mais appréciaient sa présence et son talent artistique. Une aube est une célébration d’une personne singulière.
Selon les mots d’Ólafur – « une profonde méditation sur l’amitié, la perte et l’expérimentation ». Une aube est à la fois un document approprié à un partenariat créatif fructueux entre deux âmes partageant les mêmes idées, et rend hommage à l’art de la chanson d’Eoin French et célèbre son écriture alchimique. Tous deux ont trouvé une parenté dans leur capacité à écrire une écriture profondément profonde qui s’appuie sur des paysages sonores cinématographiques et des touches ambiantes.
Il a été terminé par Arnalds après le passage de French avec l’aide des amis Sandrayati et Alexi Murdoch avec la chanson de clôture. “Nous ne savions pas que nous étions prêts” est à la fois une célébration profondément émouvante de la vie d’Eoin et une ode à l’étincelle de créativité qui fait s’envoler une chanson.
Arnalds m’a parlé pour le podcast plus tôt cette année de son amitié avec Eoin.
23.
Kean Kavanagh
L’étoile du comté
Malgré la sortie de Personne de chien en 2020 (désormais rétroactivement appelée mixtape), L’étoile du comté est présenté comme le premier album de Kean Kavanagh avec l’artiste Soft Boy embrassant une inspiration locale de Portlaoise (comme on le voit dans la trilogie de Peter McGann – mettant en vedette vidéos) pour ce disque indie et rock au son plus familier avec des inspirations de l’Americana (Kean est né à Houston, au Texas en l’occurrence) et du folk irlandais.
Il ne fait aucun doute que Kavanagh a fait un grand pas en avant à la fois sur le plan sonore, lyrique et artistique avec ce excellent premier album, et il y a de la joie à retrouver dans l’étreinte totale des traditions et de l’accent de son pays d’origine.