Il existe de nombreuses façons de montrer votre appréciation pour l’art, le cinéma, la littérature et les médias aujourd’hui, que ce soit par le fan art, la fiction ou les fanzines. Certains fans purs et durs font plus loin cette appréciation, se transformant en personnages à travers cosplay. Alors que l’anime et le manga sont depuis longtemps au cœur de la culture du cosplay, c’est une tournure rafraîchissante de voir un manga qui transforme les projecteurs sur le cosplay lui-même. Mon habillage chéri (sono bisuku dōru wa koi o suru) Suit l’incursion de Marin Kitagawa et Wakana Gojo dans le monde du cosplayage à travers une romance à combustion lente tranche.
Wakana infirme une ambition secrète de devenir un artisan qui fait Hina poupées. Pendant ce temps, son camarade de classe populaire Marin, un modèle à temps partiel et à temps plein ajuster (Une sous-culture de la mode japonaise qui va à l’encontre des normes de beauté conventionnelles, souvent caractérisées par leurs cheveux blanchis et leurs personnalités colorées), est déterminée à donner vie à ses personnages préférés grâce au cosplay. Le problème de Marin? Elle n’a pas les compétences nécessaires pour donner vie à ses idées de cosplay.
Mais une rencontre fortuite l’amène à faire appel à Wakana, qui se trouve être un expert en poupées. Ses compétences trouvent un nouvel objectif: créer des costumes et se maquiller pour une poupée grandeur nature – Marin (d’où le titre).
Les deux sont des opposés polaires dans tous les sens du terme. Wakana est calme, timide et extrêmement sous-confiant. Marin, en revanche, est exubérant, sortant et sûr de soi. D’une manière ou d’une autre, ce qui semble au début comme une romance improbable se transforme en une comédie d’erreurs très crédible et saine. Les deux aiment les uns les autres, mais n’ont aucune idée que le sentiment est mutuel. Wakana passe son temps à avoir des attaques mini-paniques qu’il a fait une sorte de faux pas social, tandis que les nombreuses tentatives de flirt de Marin passent complètement au-dessus de sa tête. C’est une rencontre qui s’épanouit en quelque chose de plus. Avec Wakana capable de relier son amour de la fabrication de poupées à l’amour de Marin pour le cosplayage, ils trouvent un terrain d’entente.
La saison 2 reprend là où la saison 1 s’est arrêtée, avec le voyage en cours de la paire. Il se passe beaucoup de choses: de nouveaux costumes à fabriquer, de nouveaux personnages à cosplay, de nouvelles conventions à assister. De toute évidence, l’animation s’est améliorée de la saison 1, où la majorité du budget a été animée uniquement Marin.
Il y a beaucoup d’anime, de mangas et de jeux dans l’univers, que Marin consomme de manière voracieusement, librement basée sur des homologues réelles. C’est agréable de voir l’attention aux détails accordés à la distinction entre ces styles d’art et l’esthétique principale de l’anime. Il y a une bonne quantité de traditions tombées à travers ces médias fictifs, en particulier par Marin, dont la pièce est celle d’un fanatique typique, rempli à ras bord avec d’innombrables figures, affiches, peluches et même oreillers corporels. Malgré la stigmatisation et la négativité attachées au style de vie semi-dégénéré, Marin est fière sans vergogne et sans vergogne de ses intérêts, dans True ajuster mode.
Bien sûr, il y a beaucoup de services de fans incontournables dans le spectacle, avec le goût apparemment discutable de Marin et Wakana chargé de faire ces costumes. Mais ne vous inquiétez pas, Wakana lui-même est tout aussi inconfortable – sinon plus – que le spectateur moyen, avec les situations qui se produisent grâce aux manigances de Marin.
Mis à part la romance en herbe, la majorité de l’histoire est dédiée aux subtilités du cosplayage. L’anime offre une richesse surprenante d’informations pour les cosplayeurs ou celles qui se mettent dans le passe-temps qui ne savent pas par où commencer. Mon habillage chéri Fournit aux téléspectateurs de grands conseils et astuces pour les applications réelles des cosplays que vous voyez à l’écran, des perruques au maquillage aux tenues elles-mêmes.
Il y a une ventilation détaillée de chaque cosplay que Wakana fait. En déterminant quel matériau utiliser pour traduire ce qu’une fille anime 2D porte sur la figure réelle de Marin, Wakana passe par de grandes longueurs pour une précision de ce qu’il voit à l’écran, tout en restant dans le budget. Pour Wakana, il n’y a pas de solution facile. Il va aller les neuf mètres, même s’il fait un costume de lapin – cette silhouette doit être aussi précise et flatteuse que possible.
Marin et Wakana rencontrent de nombreux autres cosplayeurs intéressants, qui ont tous une approche très différente. Il y a beaucoup de choses couvertes dans le spectacle, grâce à la variété des cosplayeurs – de la façon de lutter contre les attributs physiques au jeu croisé (s’habiller en personnage du sexe opposé).
Le spectacle dépeint une image précise du fonctionnement interne de la culture du cosplay au Japon. Lorsque vous faites du shopping dans le centre-ville de Tokyo et des points chauds d’anime comme Ikebukuro, peigner à travers des perruques, des tissus et des périphériques n’est pas une blague. Et faire correspondre l’image à la nuance parfaite de fibre de cheveux est plus difficile qu’elle ne le semble.
Mis à part les bases du cosplayage, l’émission aborde également la photographie de cosplay, qui se fait généralement dans des studios photo dédiés aux cosplayeurs. La plupart de ces studios – comme celui que Marin et Wakana louent – sont souvent situés au-dessus des magasins qui vendent des articles de cosplay (comme le stade Hacos au-dessus des ACO à Ikebukuro) et sont souvent disponibles pour louer à des prix très raisonnables. Ils comportent plusieurs décors et accessoires qui conviennent le plus, sinon tous, des cosplays. Autant que regarder Comme le personnage est important, où Le personnage est debout, c’est quelque chose à garder à l’esprit. Si le cosplay de Marin est d’un personnage qui est dans un casino, elle veut une toile de fond de casino, pas un miroir de salle de bain et une lumière. Une autre chose qui a bien fait est l’utilisation par Wakana d’une caméra mobile pour faire toute la photographie de cosplay. Vous n’avez pas besoin d’un reflex numérique, juste un très bon œil pour la composition.
Contrairement à d’autres parties du globe, le Japon est strict sur l’étiquette de cosplay. On ne peut pas s’accompagner librement dans les espaces publics sans autorisation, donc les cosplayeurs n’obtiennent que deux occasions: une convention ou un studio photo. Cela signifie également que l’on ne peut pas se déplacer en costume complet sur les transports publics. La vue de Marin et Wakana qui trimbalaient une valise géante avec la perruque, le costume et le maquillage est familier, commun, surtout si vous avez débarqué dans des stations comme Akihabara ou Ikebukuro.
L’une des conventions présentées dans l’anime est Acostaune convention de cosplay mensuelle populaire tenue à Sunshine City, Ikebukuro. Contrairement à une convention de bande dessinée traditionnelle, il n’y a pas grand-chose à voir ou à faire ici. C’est juste l’occasion de sortir comme votre personnage préféré en public. L’anime capture bien l’esprit d’Acosta. Marin et Wakana explorant l’aquarium au-dessus et l’itinérance des couloirs du centre commercial est à peu près exactement ce à quoi ressemble l’itinéraire de tout cosplayeur. C’est immersif et nostalgique à la fois. On peut presque sentir l’air froid souffler dans la grande et large salle blanche, qui est la zone à langer commune désignée où les cosplayeurs se réunissent pour se préparer.
La culture du cosplay aujourd’hui n’est pas ce qu’elle était il y a 10 ans. À l’ère des médias sociaux, la plupart des nouveaux cosplayeurs ne semblent se soucier des chiffres et le considérer davantage comme une carrière qu’une passion. La tendance signifie qu’ils cosplayent les personnages non pas parce qu’ils les aiment, mais parce qu’ils sont populaires – quelque chose qui devient évident lorsque vous assistez à une convention. Il s’est transformé en un concours de popularité fardée. Ironiquement, Marin elle-même se transforme en ce qu’elle n’est pas – juste une jolie fille cosplay fait dans le seul but de grandir sur les réseaux sociaux.
Le vrai Marin, cependant, est une bouffée rafraîchissante d’air frais. Cela ne dérange pas si son personnage préféré n’est pas le plus populaire. Elle veut juste se cosplayer comme elle. Elle rappelle que, à la fin de la journée, le cosplay devrait être quelque chose que vous voulez faire pour vous-même. Quelque chose que vous voulez faire parce que vous aimez le faire. Il s’agit de tomber amoureux du personnage et de ressentir une telle passion que vous voulez les incarner. C’est quelque chose de si simple mais si facilement négligé dans le monde réel. Et c’est Ma chérie déguisée plus gros à emporter.
Ma saison 2 Darling Saison 2 est maintenant en difficulté sur Crunchyroll.
