YouTube n’est pas le même site Web qu’il était il y a 20 ans, et les créateurs Hank Green, Rosanna Pansino et le Dr Sandra Lee (alias le Dr Pimple Popper) le savent mieux que la plupart.
Les trois créateurs, qui sont sur la plate-forme depuis 18, 15 et 14 ans, respectivement, ont réfléchi à la façon dont leur processus et leur compréhension de la création de contenu ont évolué au fil des ans au cours de leur panneau VidCon 2025 “YouTube Legends: les créateurs OG qui ont ouvert la voie.”
“Être un créateur OG signifie simplement que vous êtes un combattant”, a déclaré Pansino. “Et nous avons combattu tous les changements d’algorithme, et adpocalypse depuis 2008 et continuons à le faire.”
Quand ils ont commencé sur YouTube, personne ne s’attendait à ce que trouver un public puisse mener à une carrière, à des offres de marque ou à un accord.
Voir aussi: VIDCON 2025 Liveblog: toutes les dernières dernières de vos créateurs préférés
Le modérateur du panel, Kali B. (autrement connu sous le nom de FunkyFrogbait), a commencé sur YouTube en 2021. “Le paysage a tellement changé à cause de cela, à cause du travail direct que vous avez fait”, ont-ils déclaré, citant les opportunités offertes aux créateurs à succès ces jours-ci par des institutions médiatiques au-delà de YouTube. “Vous avez tourné quelque chose qui était:” Eh bien, bien sûr non, vous ne pouvez pas faire ça “à” Oui, c’est la prochaine étape évidente. “”
Alors, à quoi ces créateurs ont-ils fait face qui les a mis en position de ouvrir la voie? Voici ce que les panélistes avaient à dire.
YouTube était plus un projet passionné qu’une carrière
Parce que YouTube a été lancé en tant que plate-forme pour partager avec désinvolture des vidéos, les gens ne s’y sont pas affrontés pour construire des carrières. Lee a dit qu’elle avait publié ses premières vidéos d’extraction des points noirs parce qu’elle pensait qu’ils pourraient être intéressants. Ensuite, elle a découvert la communauté popping Pimple sur Reddit.
“J’ai posté mes vidéos là-bas et ils les aimaient”, a-t-elle déclaré. “Et je me disais, je pouvais être leur reine.”
Rapport de tendance –
Crédit: Bethany Allard / –
Green l’a dit succinctement, en disant: “Quand nous avons commencé, il n’y avait aucun moyen de gagner de l’argent et il n’y avait pas non plus de statut.” Il expliquerait plus tard pourquoi cela faisait partie de l’appel: «Personne [was] Se faire bien payé, mais tout le monde est ensemble, l’aimer et la communauté, il s’avère que c’est plus important pour le bonheur que l’argent. Ces jours-là, je me manquais de 20 000 $ par an avec un tas de nerds qui ne s’attendaient pas à ce que cela devienne jamais une force culturelle ou un phénomène “, a déclaré Green.” Mais je suis également très heureux qu’il y ait une opportunité pour des personnes vraiment talentueuses qui ne pourraient jamais avoir de carrières créatives, d’avoir ces carrières maintenant. “
Les offres de marque ne faisaient pas partie de l’accord
Les offres de marque sont peut-être courantes de nos jours, mais il y a eu des contrecoups lorsque Michelle Phan, une créatrice de beauté populaire à l’époque, a publié l’une des premières offres de marque de la plateforme.
“Les gens étaient en colère contre nous pour avoir des sponsors chez VidCon”, a expliqué Green. “Et je me suis dit:” Vous les gars. Ils paient pour vos billets. “”
Alors que les parrainages et les partenariats de marque font partie intégrante de l’économie des créateurs, il était une fois, les gens se méfiaient encore de la participation de la marque que ces jours-ci.
Pansino a offert quelques conseils pour les créateurs qui montrent à quel point le paysage a changé: “Comme vous êtes financièrement capable, diversifier. Et il suffit d’obtenir autant de sources de revenus multiples que possible.”
Les médias traditionnels ne comprenaient pas les YouTubers
Pansino se souvient avoir été perçue comme “bizarre” à l’époque où elle a commencé YouTube. “Quand j’ai commencé, les journalistes et les médias et les médias – juste pour excuser mon français – ils nous ont juste traités comme de la merde de chien parce que nous étions la nouvelle célébrité.”
Pansino a rencontré ce traitement lorsqu’elle recherchait son premier accord de livre – la société d’édition l’a initialement basse. “Je savais que ce livre allait devenir un best-seller du New York Times. Je connaissais mes analyses, et ils m’offraient des arachides”, a-t-elle déclaré.
Green avait une histoire similaire d’une entreprise qui lui a présenté un spectacle et son frère, John Green. Les frères n’étaient pas ravis de la prémisse, et encore moins ravis de l’offre qu’ils ont reçu par e-mail. “Ils nous ont envoyé à quel point ils nous paieraient pour héberger le spectacle. Et j’ai répondu à John:” Ce numéro manque au moins un zéro. ” Et il s’est avéré que j’ai répondu à tous, puis ils ont écrit et ils ont dit que nous pouvons en parler. ” Green a refusé l’offre, “Parce que si vous m’avez juste baissé un ordre de grandeur, je ne veux plus jamais te parler.”
Ces jours-ci, il est difficile d’imaginer un monde où les marques ne voient pas la valeur de travailler avec des créateurs numériques. Alors que Pansino réfléchissait à toutes les barrières qui n’existent plus, elle a rappelé au public: “Nous avons pris un coup pour ouvrir ces portes, alors passez-les. Et continuez à baisser ces portes”, a-t-elle déclaré.
– sera en direct au Anaheim Convention Center cette semaine, couvrant VIDCON 2025. Revenez dans les jours à venir sur -.comoù nous parlerons à vos créateurs préféréscouvrant les dernières tendances, et partageant comment les créateurs augmentent leurs suivants, leur influence et leur vie en ligne.
À lire aussi
