Le fondateur du Music Walk of Fame, Lee Bennett, a commenté : « Je suis ravi de voir le Music Walk of Fame et le Camden Music Festival en plein essor après notre interruption de Covid si peu de temps après leur lancement. Nous créons véritablement le foyer mondial de la musique, préservons notre patrimoine musical et le faisons progresser dans le futur.
La présence d’un tel éventail d’artistes et de membres de leur famille montre vraiment la reconnaissance de ce projet et la manière dont il est reçu par les fans, l’industrie, la communauté et les artistes eux-mêmes. Trop d’hommages de la part des gens pour mentionner que tous connaissent désormais Camden ou le Music Walk of Fame, mais les points forts étant Nile Rodgers, Tyson Fury et Michael Stipe de REM. Nous avons également eu de superbes dévoileurs tout au long de la semaine, de Lenny Henry à Suggs, Gwen Dickey. de Rose Royce et Carl Barat, pour n’en nommer que quelques-uns. Ceci est apporté au peuple par le peuple. Tant de personnes à remercier qui ont rendu cela possible de la part de mon équipe, du Conseil et de la communauté locale, ce qui montre la chaleur de ce que nous faisons. J’ai hâte de voir le Music Walk of Fame et le Camden Music Festival grandir, grandir et grandir tandis que Camden deviendra à juste titre la maison mondiale de la musique.
Le samedi 9 septembre, le Camden Music Festival a investi le temps d’une journée seulement le quartier animé de Londres, donnant vie aux rues, du métro de Camden Town à Camden Lock. La scène High Street et la scène Hawley Crescent ont présenté un mélange éclectique de genres, garantissant qu’il y avait quelque chose pour chaque amateur de musique qui résume ce qu’est Camden. De l’énergie contagieuse des icônes du hip hop The Sugarhill Gang à la rébellion punk des Buzzcocks et aux rythmes envoûtants des héros locaux Gordon Mac et Jazzy B, la première édition du festival a prouvé que la musique ne connaît vraiment pas de frontières.
Plus tôt dans la journée, le Music Walk of Fame a accueilli ses deux derniers intronisés : Billy Bragg et Shalamar. Billy Bragg, connu et célébré à la fois comme auteur-compositeur-interprète et activiste, a utilisé ses talents musicaux pour mettre en lumière les disparités entre les communautés et les inégalités profondément enracinées dans la société. Débutant dans les pubs de Londres, Bragg a mélangé des éléments de folk et de punk rock avec des paroles réputées pour être politiquement chargées et socialement conscientes, notamment dans « A New England » et « Levi Stubbs’ Tears », la musique de Bragg a eu un effet durable sur le public. Utilisant sa musique comme plateforme pour plaider en faveur du changement, Bragg a mis en avant des problèmes tels que les inégalités sociales, les droits des travailleurs, le nationalisme, la guerre et les droits de l’homme.
Avant de dévoiler la pierre, son ami et collègue militant Chris Packham est monté sur scène et a déclaré à la foule : « Je suis un animateur et militant environnemental, fan et ami de Billy Bragg. Je vais vous dire pourquoi c’est un devoir, un honneur et un privilège d’avoir été invité ici aujourd’hui. Vous voyez, Billy a dit qu’être porte-parole d’une génération était le pire travail qu’il ait jamais eu. Je vais en prendre ombrage pour deux raisons. Premièrement, il a été vraiment bon dans ce domaine, et je ne peux pas croire que lorsqu’il est sur scène, chantant ces paroles, alors que tout le monde dans le public chante, cela ne lui a pas apporté un certain degré de joie. Deuxièmement, et peut-être plus important encore, parce que je ne pense pas qu’il ait jamais eu le choix. Quiconque écrit « Quand une seule voix dirige la nation. Tout simplement parce qu’ils sont au sommet de la pile. Cela ne veut pas dire que leur vision est la plus claire. Les voix du peuple tombent dans l’oreille d’un sourd. Nos hommes politiques deviennent tous des carriéristes. » Il ne fait pas cela parce qu’ils visent la célébrité, la gloire ou la richesse. Ils le font parce qu’ils disent leur vérité. C’est une vocation. Il n’avait d’autre choix que de devenir la voix de tant de sans-voix.
Billy Bragg a déclaré : « Cela signifie beaucoup pour moi d’être intronisé sur le Walk of Fame ici à Camden parce que Camden a été un tel centre de la musique…
Il a ajouté : « Cela a toujours été un endroit où les jeunes musiciens sont venus avec leurs rêves et leurs idées. C’est là que vous apportez votre activité. Je venais ici un samedi…. Il y avait toujours un type qui vendait des cassettes bootleg… Et il avait toujours l’air un peu penaud quand il me voyait, parce qu’il avait toujours une de mes cassettes ou plusieurs de mes cassettes et tout ça. Et quand quelqu’un m’en a envoyé un la semaine dernière de Nouvelle-Zélande, un gars a dit “J’ai acheté ça, j’ai pensé que tu pourrais le vouloir” pour ajouter, c’est en fait Billy Bragg du 11 janvier 1986 : “Live at the Camden Diorama” si vous vous souvenez du Diorama qui était une assez grosse descente aux portes de Regent’s Park. Ils en avaient plein et ils avaient toujours l’air vraiment penauds et je disais “Mec, c’est cool – tu n’as qu’à m’en donner une copie ou autre.” Et ce qui est bien aussi, c’est que son stand avait plus ou moins un an en fait, ce qu’était son ancien marché aux couvertures… Donc avoir ma pierre là-bas, c’est vraiment, vraiment touchant de constater qu’elle a été mise là parce qu’il y a quelque chose à propos de Camden. et quelque chose dans cette bande dessinée qui est vraiment très important.
Le groupe vocal américain de R&B et de soul music Shalamar était à l’avant-garde du mouvement disco et dance à la fin des années 1970. Devenu un incontournable des pistes de danse et des stations de radio du monde entier grâce à leur voix soul et leurs refrains accrocheurs. À l’origine un groupe disco devenu trio de danse, le groupe a joué un rôle crucial dans la popularisation de la musique dance à la fin des années 70 et au début des années 80.
Réalisant un grand succès dans les charts avec plusieurs chansons à succès, la première étant « Uptown Festival », un medley de dix classiques de la Motown doublés sur un morceau disco des années 1970. “The Second Time Around” était le premier single de leur deuxième album Big Fun. Passant directement au numéro un des charts soul et atteignant la huitième place du classement pop Hot 100, c’était leur morceau le mieux classé dans ce classement. Interpolés par Missy Elliot dans son album de 2003, les morceaux de Shalamar sont devenus des classiques du dancefloor et sont toujours célébrés pour leur attrait intemporel.
Jeffrey Daniel de Shalmar a déclaré : « Le Royaume-Uni a toujours été un public accueillant pour nous… Vous savez ce que vous faites ici aujourd’hui. J’allais juste dire de montrer notre appréciation au Royaume-Uni parce que vous avez été tellement formidables de le montrer. Je sais que cela semble ringard, mais je sais que nous pouvons tous convenir que nous vous aimons tous.
Le vendredi 8 septembre, The Kinks et Buzzcocks se sont vu remettre leurs pierres. Le batteur des Kinks, Mike Avory, est monté sur le podium pour recevoir leur inauguration, en disant : « Merci Lee d’avoir eu cette idée, et je pense qu’elle mérite beaucoup pour Camden. Même dans les années 50, c’était comme un centre musical, et cela continue encore et encore. Il y a toujours ce buzz. Je suis très honoré d’être ici et d’y intégrer les Kinks.
Ray et Dave Davies ont envoyé des lettres de gratitude et d’appréciation, Dave disant : “C’est le quartier dans lequel Ray et moi avons grandi, nous gérions ces rues.” Tandis que Ray faisait écho à un sentiment très similaire, en disant : « Je me souviens trop souvent des nuits humides qui attendaient que la 102 me ramène à la maison. Cela ne changerait rien pour le monde ! Passe une bonne journée.”
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