“Fifteen Dogs” du Crow’s Theatre est un incontournable, même pour les félins

Quinze chiens

D’après le roman d’André Alexis. Adapté et réalisé par Marie Farsi. Au Streetcar Crowsnest, 345 Carlaw Ave., jusqu’au 12 février. Crowstheatre.com ou 647-341-7390, poste 1010

Ça te fera voir l’arc-wow. C’est fascinant queue. Non os à ce sujet, celui-ci est un digne aller chercher au Crow’s Theatre.

Génial. C’est hors de propos.

“Fifteen Dogs” est à la hauteur du buzz. La théâtralisation croustillante et souvent ravissante du roman d’André Alexis, lauréat du prix Giller, adapté et mis en scène par Marie Farsi, tient ses promesses : six héros du théâtre canadien jouent bel et bien aux chiens, avec à peine un clin d’ironie lorsqu’ils aboient pour s’entretuent et feignent de déféquer sur la scène du Théâtre Guloien.

Il est toujours fidèle au livre, conservant le ton charmant d’Alexis, et la production est très intelligente dans sa conception – Farsi a choisi une configuration ronde, dans laquelle le public est assis de tous les côtés du théâtre, regardant le ” chiens.” Un choix intelligent pour une pièce qui parle principalement de la prédestination contre le libre arbitre.

En fait, les «quinze chiens» tant attendus, équilibrés sur la prémisse séduisante de 15 chiens de Toronto dotés de niveaux humains d’intelligence par les dieux grecs Apollon et Hermès, sont si bons qu’ils excusent presque leur temps d’exécution gonflé.

Presque.

“Fifteen Dogs” est facturé à deux heures et 40 minutes – à peu près la même chose que le transcendant “Oncle Vanya” de Crow l’année dernière – mais la pièce dépasse son accueil plus d’une fois.

Tom Rooney est plus magnétique que jamais, et vous ne devriez vraiment pas manquer sa performance obsédante en tant que Majnoun le caniche contemplatif. Mais la séquence finale de Majnoun, aussi déchirante soit-elle, et parfaitement exécutée par Rooney, s’attarde bien au-delà de son apogée poignante. Au moment où nous atteignons la véritable conclusion de la pièce, bien que touchante, elle semble redondante – et ce n’est pas rien à près de trois heures.

Quand “Quinze chiens” Est-ce que s’installer dans son rythme – j’ai trouvé que c’était autour de la demi-heure, après une longue exposition dans laquelle nous apprenons pour la première fois le pari d’Hermès et d’Apollon pour voir si l’un des 15 chiens meurt heureux malgré la cognition humaine – Farsi’s la direction est confiante et sans prétention, éclipsant le besoin de garnitures de l’adaptation.

C’est une chose délicate, la dog-ness de tout cela – il ne serait pas déraisonnable de s’attendre à quelque chose qui ressemble au rêve de fièvre qu’est “Cats” d’Andrew Lloyd Webber – mais Farsi navigue parfaitement dans l’humanité paradoxale de “Fifteen Dogs” en partenariat avec la décoratrice, costumière et accessoiriste Julie Fox.

Les costumes de Fox suggèrent simplement des sensibilités canines : un jean et une chemise noirs pour le caniche, un costume élégant pour Benjy le beagle, un collier de peaux comme substitut aux écureuils tués. Ses accessoires fantaisistes rehaussent également la narration de Farsi : de minuscules statues de chiens nous rappellent qui est encore en vie et des tramways jouets rendent hommage à la TTC avec grâce.

Mais ce qui fonde fermement “Fifteen Dogs” dans le domaine du “grand”, ce sont les performances. Le spectacle exige une multitude de techniques d’acteur de la part de sa distribution – physique intense, travail de texte profond, mouvement choral méticuleux – et il n’y a pas de maillon faible ici. Chaque acteur joue plusieurs personnages, à la fois canins et autres : c’est une performance marathon pour toutes les personnes impliquées.

Rooney est sublime, effronté et introspectif, un parfait Majnoun. Laura Condlln incarne Nira, l’humaine sérieuse à qui Majnoun s’est irrévocablement liée. Peter Fernandes, Benjy, trouve des moments consécutifs de hijinks colorés et de profonde tristesse – ce sont peut-être les accès d’introspection de Benjy qui piquent le plus. Tyrone Savage, Atticus le Mastiff napolitain, offre des aperçus alléchants dans les profondeurs du méchant de la pièce, exposant magistralement des couches de doute de soi au sein du chef de la meute. Mirabella Sundar Singh brille dans le rôle d’Hermès, en particulier lors du dénouement écrasant de la pièce.

Et le dernier, mais non le moindre, Stephen Jackman-Torkoff : on pourrait dire qu’ils sont le cœur battant de “Fifteen Dogs”, en particulier en tant que Prince, le cabot devenu poète. On demande beaucoup à Jackman-Torkoff ici – physiquement, émotionnellement, comiquement – et ils réussissent tout.

C’est à la fois philosophique et idiot; politique et léger; imaginaire et réel. Bien qu’il puisse bénéficier de nouvelles réductions, “Fifteen Dogs” est un incontournable. Même si vous pensez que vous êtes plus une personne à chat.