jee n’est pas tous les jours que la communauté chinoise – ou asiatique d’ailleurs – voit ses histoires écrites en grand à Hollywood. Vous avez The Joy Luck Club en 1993 et, plus de 20 ans plus tard, Crazy Rich Asians, Shang-Chi, Turning Red, The Farewell et Minari. Tous de grands films. Plus récemment, Everything Everywhere All at Once – du duo Daniels, Daniel Kwan et Daniel Scheinert – est sorti aux États-Unis et a été acclamé par la critique, mais la force ici ne réside pas dans le traitement à succès dont les histoires asiatiques ont récemment bénéficié, mais dans ce qu’il dit. sur l’expérience et les philosophies des immigrants chinois de loin.
Au-delà du kaléidoscope de la folie multivers, ce film distille les philosophies est-asiatiques comme aucun autre avant lui. Bien qu’il puisse sembler que les grandes histoires des familles d’immigrants asiatiques reposent sur la pierre angulaire du traumatisme intergénérationnel, son cœur de pensée bouddhiste et taoïste est ce qui rend tout vraiment génial.
Le bagel et l’œil écarquillé sont deux symboles majeurs de ce film. Non seulement c’est une approche étonnamment pertinente et humoristique du yin et du yang, mais du même coup, il explore des concepts centraux de la philosophie bouddhiste. Pour résumer plus de 2 000 ans de discours bouddhistes, on pense que toutes choses n’existent qu’à travers notre perception desdites choses. Par conséquent, ils sont sans signification intrinsèque. Ils sont vides. Cela s’exprime dans les multivers du film. Lorsque ses personnages acquièrent le pouvoir de manifester toutes les potentialités de leur vie, ils réalisent rapidement que lorsque tous les phénomènes et concepts auxquels vous pouvez penser sont mélangés, tout devient un assortiment de néant sans signification – au-dessus d’un bagel. Il perd sa valeur intrinsèque.
C’est là qu’intervient l’antithèse du bagel – l’œil écarquillé. Il dit que dans l’univers du vide sans signification, il y a de la valeur, de la joie et de l’amour là où nous choisissons de le créer. À travers la lentille aux yeux écarquillés, nous acquérons le pouvoir de contrôler notre vide infini. Waymond (Ke Huy Quan), le mari abruti d’Evelyn (Michelle Yeoh), lui rappelle par simple gentillesse qu’il y a de la valeur là où vous voulez la créer et une signification là où vous choisissez de la voir. Dans la pensée bouddhiste, c’est notre compassion qui nous fonde – nous rend humains – et le vide n’est pas la marque du nihilisme et du désespoir mais une opportunité de laisser derrière le mal et de chérir le bien. C’est du moins, en termes très simples, ce que vise le bouddhisme.
Malheureusement, ces points sont souvent manqués par un public occidental et même la couverture positive d’un mur à l’autre de ce film touche à peine à sa signification philosophique.
D’une manière détournée, c’est tout à fait emblématique du dédain d’Hollywood à l’égard des réalisations et des histoires asiatiques. L’une des stars du film, James Hong, qui joue un grand-père appelé uniquement Gong Gong, est un vétéran d’Hollywood, avec plus de 650 crédits d’acteur à son actif. Mais il n’a reçu son étoile sur le Hollywood Walk of Fame que cette année après une campagne GoFundMe lancée par son compatriote acteur américano-asiatique Daniel Dae Kim.
En fait, vous pourriez reconnaître une autre star du film, Ke Huy Quan, s’il avait 30 ans de moins. Dans les années 1980, Quan était surtout connu pour être l’acolyte d’Indiana Jones, Short Round, puis a joué Data dans The Goonies. L’ancien enfant acteur a déclaré à People qu’il “attendait que le téléphone sonne”, mais cela ne l’a jamais fait. Avec peu de rôles pour des acteurs asiatiques à l’époque, il a décidé de s’éloigner du métier d’acteur. Ce n’est qu’après avoir regardé Crazy Rich Asians qu’il a réalisé qu’il voulait revenir dans le jeu.
Il n’est pas difficile de trouver des exemples manifestes d’Asiatiques négligés dans les médias, que ce soit Marlon Brando ou Mickey Rooney au visage jaune ou Kunal Nayyar étant la cible de nombreuses blagues ethniques dans The Big Bang Theory. Mais ce sont les exemples les plus subtils qui lésent l’excellence asiatique lorsqu’elle est à son plus haut. L’adieu et Minari en sont victimes, ayant été désignés films en langue étrangère bien qu’ils aient été produits et distribués principalement en Amérique. Et pour revenir à l’ère en noir et blanc, de nombreux rôles ont été refusés à Anna May Wong en raison des lois raciales de l’époque.
En plus d’être un divertissement, ou même de nous donner un aperçu de la psyché de millions de personnes à travers le monde, les histoires d’immigrants asiatiques sont précieuses si vous vous engagez avec elles. Alors que les crimes de haine asiatiques augmentent aux États-Unis et que les tensions éclatent entre la Chine et l’Australie, comprendre la psyché asiatique n’a jamais été aussi important. Et avec toutes les choses chargées d’incertitude dans ce monde, cela aide à élargir notre appétit philosophique si nous apprécions les gens et les choses qui nous entourent sous un jour différent.
