Où L’amour ment, le saignement La fin – pleine de visions psychédéliques, de corps couverts de sang et de plus d’une bonne quantité de cris – est très différente de l’endroit où le film commence.
C’est parce que l’épopée policière de bodybuilding dirigée par Kristen Stewart et dirigée par Rose Glass est un genre d’envoi à presque tous les égards.
Le film suit Lou (Stewart), un directeur de salle de sport d’une vingtaine d’années au Nouveau-Mexique, aux prises avec un père homicide et trafiquant de drogue (Ed Harris), et Jackie (Katy M. O’Brian), ambitieuse mais illusionnée, en haillons. -un voyage vers la richesse jusqu’à une sorte de poubelle à bonnes affaires, Mme Olympia.
Lorsque Jackie arrive en ville en route pour une compétition de bodybuilding à Las Vegas et rencontre Lou, quelque peu sans but (Stewart’s Crépuscule-des regards renfrognés et des dialogues grognés indiquent clairement une sorte de secret bien gardé), L’amour ment, le saignement fonctionne bien comme un mystère tamisé, le genre de drame dur et plein de connotations romantiques que vous pourriez voir sur HBO.
Mais alors que Lou tombe amoureux de Jackie, que Jackie tombe avec le père de Lou et que le premier cadavre tombe d’une falaise, ce néo-noir se transforme en quelque chose qui ressemble davantage à un néo-fantastique. Alors que ses chemises musclées, ses mulets et ses muscle cars soulignent de manière exhaustive son décor de 1989, le pessimisme et la violence implacables que le film impose à ses personnages principaux – qui sont incroyablement loin du rêve américain – le font ressembler plus à un western acide qu’à un noir.
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Aucune de nos pistes n’est de bonnes personnes comme on pourrait s’y attendre, et elles ne sont pas non plus bonnes l’une pour l’autre – Lou et Jackie dépendent l’un de l’autre d’une manière qui ne fait que nuire à eux et à ceux qui les entourent, tandis que tous les autres (vertueux ou méchants) sont au sens figuré ou littéral, écrasé sous eux.
Tout en L’amour ment, le saignement agit comme un symbole du thème central de Glass sur le genre et le pouvoir, tandis que les voyages psychologiques des personnages deviennent bien plus importants que n’importe quelle intrigue externe. Et comme le film qui a inspiré ce sous-genre— Homme mort — Glass bouleverse l’idée centrale d’un western. Au lieu d’un voyage de prospérité ou d’épanouissement, chacun ici est en voyage vers le malheur, la débauche et la mort.
La manière surréaliste et inspirée du LSD de le faire ressemble à une version cauchemardesque de Royaume du lever de lune.
Parce que tandis que ces contractions musculaires vont de Schwarzenegger à quelque chose qui ressemble davantage à Frankenstein, le Sang simple le projet de garder une longueur d’avance sur la loi se transforme en quelque chose de moins contenu, comme Seigneur des mouches. Tout est décoré avec une violence si exagérée que cela pourrait être qualifié de burlesque – si ce n’était pas d’un réalisme aussi troublant.
Violent, brutal et bizarre
Essayant de s’éloigner du ton retenu de son premier long métrage, Sainte MaudVerre fabriqué L’amour ment, le saignement comme un voyage gonzo, qui vous aspire comme un thriller à la Coen Brothers avant de plonger dans quelque chose de beaucoup plus expérimental.
En même temps, il semble conçu pour renverser le trope superficiel du « personnage féminin fort » et paraître aussi bizarre – et donc sûrement artistique – que n’importe quel autre film d’A24 tout en le faisant.
Quand il s’agit de bizarre, L’amour ment, le saignement frappe le clou sur la tête – en plus de frapper quelques autres objets contondants (et quelques autres têtes). Pendant ce temps, les performances sont pour la plupart impressionnantes, notamment O’Brian. Sa descente lente mais régulière vers une folie souriante est l’un des points forts, associée à une incroyable performance physique perfectionnée dans sa formation réelle d’artiste martiale.
Bien que la performance puisse établir des comparaisons avec le rôle étrangement similaire joué par Dwayne (The Rock) Johnson dans le film de Michael Bay. Douleur et gain, O’Brian ne joue pas son rôle pour rire. Il y a un désespoir expert dans la façon dont O’Brian décrit une histoire jamais tout à fait expliquée – avec une apparence Attaque de la femme de 50 pieds référence qui lui permet d’explorer et d’élargir la question de Glass sur comment et pourquoi nous luttons avec des histoires qui montrent les femmes comme plus fortes que les hommes. L’amour ment, le saignement est à son apogée lorsque l’on explore ce thème.
En tant que pur voyage induisant de l’adrénaline, c’est une expérience amusante. Quant à son fonctionnement en tant que film, il n’est pas parfait. La tentative de créer un film événementiel kaléidoscopique conduit à plus de pistes narratives que Glass ne peut en fermer. Nous sommes constamment secoués par un autre flic véreux, une autre motivation de personnage évoquée, un autre harceleur aux dents pourries d’une manière qui nous maintient engagés mais peut-être pas pleinement capables de suivre ce qui se passe ou pourquoi.
Le format appât et changement est une excuse pour l’excitation. Mais les libertés L’amour ment, le saignement les prises sont peut-être un peu trop lourdes pour le grand public – bien que peut-être idéales pour un éventuel statut de classique culte.
Alors que l’accent mis sur la relation entre Jackie et Lou se transforme en quelque chose de plus proche d’un film de monstres, L’amour ment, le saignement pourrait être mieux décrit comme Thelma et Louise se rencontre Douleur et gain se rencontre Il n’y a pas de pays pour les vieillards – et peut-être quelques autres films que vous devrez parcourir dans cette pièce supplémentaire à l’arrière du lieu de location de films pour les trouver.
Mais si c’est là que tu allais de toute façon, L’amour ment, le saignement n’est pas un mauvais choix.
