Jeux est différent de beaucoup de salons de l’industrie pour diverses raisons, mais l’un de mes préférés est à quel point il est accessible. Même lorsque vous mettez les centaines de milliers de participants publics d’un côté et que vous considérez uniquement la zone d’entreprise à entreprise plus stérile, il a toujours été un spectacle plus facile à accéder – qui a une myriade d’avantages.
Cela a toujours été un excellent terrain d’entraînement pour les médias plus jeunes qui pourraient ne pas avoir les informations d’identification professionnelles pour garantir l’accès à des émissions plus restreintes comme l’E3, quand il a couru, ou un jeu d’été maintenant. C’est ainsi que cela a fonctionné pour moi, et les équipes dont je faisais toujours partie. Il en va de même pour les développeurs: pour les Indes, il y a plusieurs façons «dans» Jeux. Les principaux sont les stands internationaux, où les organismes commerciaux de pays du monde entier ont des stands dans le domaine des affaires conçus pour promouvoir les marchandises de jeu de leur pays. De tels stands n’ont jamais existé dans vos E3 et autres. Si vous êtes un Indie à très petite échelle de l’Espagne, de la Turquie, de la Grande-Bretagne ou d’une myriade d’autres endroits, vous pourriez simplement faire campagne votre corps local pour vous donner une fente – un peu d’espace sur leur stand pour démontrer votre idée.
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Ces stands sont devenus l’un de mes favoris pour la découverte de jeux. Je me retiens toujours quelques heures de mon horaire à Gamescom juste pour que je puisse traverser ces zones et voir s’il y a quelque chose qui attire mon attention. Cette année n’a pas été différente, avec une poignée d’Indies fascinants attirant mon attention. Cette année, j’ai remarqué une tendance à la hausse – un absolu inonder du contenu généré par l’AI, en particulier des œuvres d’art.
Je suppose que je ne devrais pas être trop surpris par cela. Cela a progressivement tourné ces dernières années, pour commencer – mais cette année a présenté une hausse spectaculaire. Tout le monde en parle: tous les appels de revenus de la marque à l’intérieur et à l’extérieur des jeux sont remplis de bavardages sur la façon dont tout va changer le monde ou peu importe. J’écris cet article même dans une application qui a un Crowbared assistant d’IA contre les souhaits de la majeure partie de sa base d’utilisateurs. C’est la chose actuelledroite?
Je ne suis pas un grand fan de l’IA, mais je me compte aussi parmi les pragmatiques en ce que je faire Pensez à certains égards accélérer certains processus. Cela est dû au fait que le laiton trop payant semble déterminé à l’utiliser. Une partie de cela est parce que je pense que nous devons faire face au fait que, de manière limitée, cela peut, en effet, augmenter la productivité. De bien d’autres manières – la plupart des façons – une grande partie de ce qui est promis aux investisseurs et au monde est l’huile de serpent totale qui semble destinée à provoquer un énorme effondrement du marché. C’est là que je me débrouille Ed Zitron est mieux hors ligneun excellent podcast qui est devenu un avertissement de croisade et un cri furieux à la cupidité exécutive, aux mensonges technologiques et à la catastrophe du marché qui est susceptible de venir.
Cela dit, je comprends l’utilisation de l’IA à certains endroits par les développeurs de jeux pour accélérer les choses. Et pourtant… je me sens très mal à l’aise. Le meilleur petit jeu indépendant que j’ai vu à Gamescom est un brillant mélange d’idées avec une présentation intelligente – mais l’œuvre la plus importante du jeu est tout motivée par l’IA. En conséquence directe, je ne vais pas le nommer aujourd’hui. Il y a plusieurs autres titres indépendants que j’ai repérés dans le même bateau. C’était une tendance indéniable.
Lorsque je demande à un développeur leur utilisation de l’IA, l’exemple d’une très petite équipe m’explique que cela leur a été inestimable. “C’est la seule façon dont nous aurions pu accomplir un ressembler à ceci avec nos ressources”, disent-ils. Un autre geste vers une œuvre d’art dessinée à la main au-dessus de leur écran pour annoncer leur présence avant de noter qu’ils avaient expérimenté ce style dans le jeu avant de passer à quelque chose basé sur AI. Un troisième est rapide à souligner que les visuels de l’IA que je vois ne sont pas entièrement: l’animation originale avait été introduite dans l’IA pour ajouter des détails, ce qui a entraîné un aspect étrange, pas tout à fait réel, à moitié et demi.
Je hoche la tête pensivement à chacune de ces explications, mais probablement aussi avec une grimace à peine déguisée. J’explique ensuite avec précaution à chacun que à certains, une AI aussi importante est un arrêt absolu (y compris à beaucoup d’entre nous dans les médias et notre public) et que je m’attends à ce que ce soit un défi de messagerie pour eux. Certains semblent comprendre. D’autres trouvent clairement ma position ridicule, ce qui est bien – mais je suis ferme à me croire bien.
Il coupe les deux sens, comme l’a démontré mon appréhension pour nommer ces jeux. D’une part, je suis personnellement réticent à promouvoir directement et à aider tout jeu qui a utilisé l’art artificiel où un vrai humain aurait pu être payé pour créer quelque chose avec le cœur et l’âme. C’est une des raisons de ne pas nommer ces jeux.
Mais il y en a un autre aussi: j’ai vraiment aimé deux de ces concepts de jeu, et je crois que ces idées et leurs créateurs méritent une demi-chance. Ce ne sont pas des entreprises grandes après tout, mais des développeurs indépendants ou des studios naissants de trois ou quatre personnes. Je ne les aide pas non plus à le couvrir, car il n’y a pas de cachette de leurs informations d’identification: une fois libéré, il sera visuellement évident pour tout le monde. J’ai repéré chaque instance en quelques secondes. Je peux également comprendre pour de si minuscules équipes comment l’utilisation libérale de l’IA peut sembler une bonne idée, même si je ne suis pas d’accord à distance.
L’IA peut être une marque noire. Cela aurait peut-être aidé à faire tourner quelque chose rapidement, mais être connu pour l’utiliser pourrait faire un préjudice immense pour le potentiel de marché d’un jeu. Ainsi, je ne veux pas “ appeler ” le concept de jeu inventif d’une petite équipe pour l’art de l’IA quand c’est un prototype très précoce – les développeurs ont le temps de changer de cap, et je pense qu’ils devraient avoir une chance de le faire sans un piloir public. Bien que dans tous les cas que j’ai rencontrés à Gamescom, Gentle Prodding semblait suggérer qu’aucun n’avait un tel désir.
Ces rencontres et les réactions des développeurs me donnent une pause pour réfléchir. C’est la chose la plus stimulante que j’ai vue à Gamescom 2025, en fait. Peu importe à quel point certains d’entre nous rejettent cette technologie et ceux qui l’utilisent, il est clair pour moi à ce stade que certains de ces outils (ceux qui fonctionnent, de toute façon) sont là pour rester dans une certaine mesure. La réponse de ceux qui en l’utilisait montre clairement qu’elles n’ont pas l’intention de renoncer. La façon dont nous naviguons tous – des deux côtés du débat – est où se situe le plus grand défi.
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