Publié le 8 octobre 2025 09:41:00. La comédie musicale décalée « Ferdinand Raimund – the Whole » d’Anna Marboe et Vincent Sauer revisite l’œuvre du dramaturge autrichien du XIXe siècle avec un humour ironique et une esthétique psychédélique, mêlant chansons originales et références à ses pièces.
- La pièce explore de manière ludique l’œuvre de Ferdinand Raimund, notamment son goût pour les motifs floraux.
- Anna Marboe, compositrice et interprète, aborde Raimund avec une distance ironique, contrastant avec l’attachement de son oncle à l’auteur.
- Le spectacle utilise des éléments de rap, de slam et des références à la culture jeune pour déconstruire l’œuvre de Raimund.
La nouvelle production de « Ferdinand Raimund – the Whole », présentée par Anna Marboe et Vincent Sauer, propose une relecture singulière de l’œuvre de Ferdinand Raimund (1790-1836), dramaturge autrichien connu pour ses pièces populaires et mélancoliques. Le spectacle, qui se déroule sur une scène envahie de fleurs en peluche, explore avec un humour décalé les thèmes récurrents dans les pièces de Raimund, notamment son intérêt pour la nature et les émotions humaines.
Anna Marboe, qui se produit sous le nom de scène Anna Mabo, a choisi d’aborder l’œuvre de Raimund avec une certaine ironie. Elle explique que son approche diffère de celle de son oncle, Ernst Wolfram Marboe, qui avait déjà produit plusieurs pièces de Raimund pour la télévision et dirigé des mises en scène à Gutenstein. Marboe semble plus intéressée par la déconstruction de l’œuvre que par une célébration passionnée. Elle confie avoir été inspirée par une sorte de « coup de foudre » avec Raimund, malgré un décalage temporel de 206 ans.
Le spectacle se distingue par son mélange de genres et de styles. Des chansons originales, interprétées par Anna Mabo, alternent avec des séquences de rap et de slam, qui mettent en scène les difficultés de Raimund à rimer et à s’adapter aux formes poétiques contemporaines. Une séquence particulièrement originale consiste en une présentation de l’œuvre de Raimund à travers une conférence illustrée par un flipchart et des extraits de Wikipédia, interprétés simultanément par plusieurs acteurs.
Isabella Knöll incarne quant à elle le personnage de Raimund, soulignant le destin tragique-comique de l’auteur, qui aspirait à écrire des tragédies mais dont les pièces sont restées des mélodrames émouvants. Le spectacle explore également la notion de théâtre et de réalité, avec une scène finale où Johann Nepomuk Nestroy, un autre dramaturge autrichien, fait une apparition.
L’esthétique du spectacle est résolument psychédélique, avec des costumes colorés et des décors exubérants. Les musiciens, Clemens Sainitzer et Alexander Yannilos, jouent un rôle essentiel dans la création de l’atmosphère particulière du spectacle, en utilisant des rythmes complexes et des arrangements originaux. Les paroles des chansons d’Anna Mabo, bien que parfois naïves en apparence, semblent porter une intention ironique, rappelant l’humour subtil de Raimund.
Le spectacle s’amuse également avec le langage de la jeunesse, en utilisant des expressions désuètes et des références à la culture populaire. L’ensemble crée une expérience théâtrale décalée et stimulante, qui invite le public à repenser l’œuvre de Ferdinand Raimund sous un nouveau jour.
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