Vente ou lavage: le boom des énormes concerts en plein air sera-t-il maintenu après Oasis? | Musique

FRom Lana Del Rey à Beyoncé et Kendrick Lamarle Royaume-Uni a déjà organisé une série de gigantesques concerts en plein air cette année. Ayant déjà joué six émissions de stade Wembley sur leur musique de la musique de la Spheres en 2022, Coldplay le ramène pour 10 de plus plus tard cet été, plus deux autres à Hull. Et maintenant, voici Oasis, jouant un total de 17 concerts de stade à Cardiff, Manchester, Londres et Édimbourg.

Ce sont le genre de chiffres qui excitent l’industrie musicale. L’année dernière, selon Musique britannique23,5 millions de spectateurs ont dépensé un total de 10 milliards de livres sterling au Royaume-Uni, soutenant 72 000 emplois. «Les artistes offrent des performances spectaculaires, et il n’y a rien de tel que le sentiment d’être lors d’un spectacle en direct», explique Denis Desmond, britannique et présidente de The Massive Promoter Live Nation. «Nous constatons un boom réel et soutenu dans les spectacles en plein air, les festivals et les concerts de stade».

Certes, cela ressemble à cette façon. Le Guardian a calculé qu’à Londres seulement cet été, il y a au moins 100 spectacles de plein air d’une journée d’une capacité de 15 000 ou plus, allant des événements dans les parcs locaux aux spectacles de stade. Les festivals et les spectacles d’arène ont toujours été populaires au Royaume-Uni, mais il n’y a jamais eu autant de grands concerts en plein air.

Les initiés de l’industrie réduisent la demande des clients. Cela en fait sans aucun doute en partie – il y a beaucoup de gens qui aiment se tenir au soleil avec des milliers d’autres écoutant une sélection d’actes, mais n’ont aucun désir d’impliquer le camping au milieu de nulle part. Une figure senior de l’industrie en direct affirme que l’évolution de la nature de l’industrie musicale a également motivé le changement – les médias sociaux et le streaming signifient que de nombreux artistes sont suffisamment populaires pour jouer au plus grand public plus tôt dans leur carrière, et les spectacles en plein air offrent l’occasion idéale.

Mais ce n’est pas seulement dirigé par le consommateur. Les conseils locaux ont activement courtisé les promoteurs à présenter des spectacles dans les parcs, pour collecter des fonds pour les services locaux; Les opérateurs du stade ont essayé d’attirer plus de spectacles (le Union de football de rugby souhaite organiser plus de spectacles chaque année à Twickenham, contre les trois qu’il est actuellement autorisé, à neuf l’année prochaine, 12 en 2027 et 15 en 2028).

Quoi qu’il en soit, cette surabondance actuelle de spectacles est si immense que ceux qui se demandent s’il peut être soutenu. Tout l’été, il y a eu des histoires de billets de dernière minute bon marché disponibles sur les sites de billetterie secondaires et des offres disséminées par Facebook pour déplacer des sièges invendus. Et tandis que la demande de Oasis Les billets auraient pu être énormes, tout le monde ne peut pas être l’oasis. Au moment de la rédaction du présent document, il y a des billets assis disponibles dans toutes les zones pour le poisson-chat et le spectacle de Bottlemen au Tottenham Hotspur Stadium au début du mois d’août (et beaucoup pour leur concert du Cardiff Principality Stadium). Vous n’aurez pas non plus de mal à entrer dans les deux émissions de Post Malone à Tottenham. Même lors des spectacles présentés comme vendus, les lieux ne semblent pas pleins – il y avait beaucoup de poches de sièges vides lorsque Dua Lipa a joué le premier des deux spectacles au stade Wembley.

Ce n’est pas nécessairement une mauvaise nouvelle pour les artistes, qui reçoivent des frais garantis, mais c’est une très mauvaise nouvelle pour les promoteurs, car les émissions à cette échelle ont tendance à se casser même lorsque 90% des billets ont été vendus. Et c’est là que certains chiffres de l’industrie semblent une note de prudence. «Je pense que nous sommes tous surpris de la quantité d’événements à grande échelle que London peut soutenir», dit l’un. «Va-t-il continuer à cette même croissance et à la même échelle? Le seul temps nous le dira.» Un autre dit brusquement: « Il y en a certainement beaucoup cette année, et ils ne se portent pas bien. »

Les artistes sont également incertains: le Guardian connaît les actes qui ont refusé les emplacements sur les factures de spectacle du stade cet été, car ils étaient préoccupés par les dommages de réputation de jouer à une foule assez clairsemés pour se moquer des médias sociaux.

C’est peut-être une mesure de l’incertitude de l’industrie que si peu de personnes dans la musique live étaient disposées à parler de l’album sur le boom de cette année, et certainement à ne pas faire face à la question de savoir si les ventes ou les lavages peu assistés sont susceptibles de façonner les réservations de l’été prochain. Desmond, cependant, reste optimiste. Pour lui, ces émissions sont l’occasion de créer des souvenirs: « Nous voyons des générations se réunir – les fans qui ont vu les Beatles ou les Rolling Stones dans les années 60 assistent maintenant à des spectacles avec leurs enfants et petits-enfants. Une connexion que seule la musique live peut créer. »

Néanmoins, si ces jeunes générations auront besoin des plus âgées pour payer le coût incroyable d’un billet et que le secteur de la musique en direct puisse continuer à fonctionner à l’échelle qu’il est, restent des points de débat dans l’industrie.