Publié le 20 octobre 2025. L’artiste et designer Duyi Han, sélectionné par Apple dans le cadre de son initiative « Designers of Tomorrow », explore les frontières entre art numérique, artisanat traditionnel et neuroesthétique, exposant son travail à Paris dans le cadre de Design Miami.Paris.
- Duyi Han, 31 ans, est l’un des quatre designers primés par Apple pour son approche innovante intégrant la technologie à son processus créatif.
- Son travail, exposé à Design Miami.Paris, oscille entre installations immersives, objets physiques et explorations de l’impact émotionnel du visuel sur le cerveau.
- Han combine des techniques numériques de pointe avec des savoir-faire manuels, comme la broderie sur soie, pour créer des œuvres à la fois high-tech et ancrées dans la tradition.
Né à Shanghai, Duyi Han semble incarner une nouvelle génération de créateurs pour qui les outils numériques ne sont pas un simple support, mais une extension naturelle de leur pensée. Il avoue avec un sourire :
« On peut encore trop faire défiler, mais le monde numérique m’a permis de rechercher, d’éditer, d’expérimenter et de restituer mes idées sur la culture visuelle. Sans cela, je devrais passer beaucoup de temps dans les bibliothèques, et j’ai déjà l’impression de ne pas en avoir assez. »
La reconnaissance d’Apple, avec son initiative « Designers of Tomorrow », a offert à Han l’opportunité de présenter son travail à un public international lors de Design Miami.Paris, une extension du salon international du design de la capitale française.
« Bien sûr, c’est plutôt excitant »,
confie-t-il,
« même si je m’attendais en quelque sorte à ce qu’ils me sélectionnent. »
Formé en architecture à l’Université de Cornell et ayant travaillé pour le prestigieux cabinet suisse Herzog & de Meuron, Han refuse de se cantonner à une seule discipline. Il considère son travail comme une forme d’architecture élargie, une recherche sur la manière d’intégrer ses explorations de la culture visuelle dans des créations qui peuvent prendre la forme d’objets, d’installations ou d’œuvres d’art. La recherche est au cœur de son processus :
« Je ne me pose pas vraiment la question de savoir si je suis plutôt un designer ou un artiste. Pour moi, ce que je fais ressemble à l’architecture, mais pas à ce que la plupart des gens considèrent comme étant de l’architecture. »
Ses créations sont éclectiques, allant de la transformation complète d’un appartement Airbnb en Jiangnan en une expérience artistique immersive – un « Artbnb » – à la superposition de symboles de luxe de la dynastie Qing avec des modèles 3D de molécules de protéines. Han explore ainsi les contrastes entre le high-tech et les traditions séculaires, le dur et le doux.
Il ne renie pas non plus la dimension manuelle de son travail, même si elle est exigeante. Il apprécie la précision de la machine à coudre, mais reconnaît la patience et le soin requis pour travailler la soie.
« Et je déteste souvent toute la couture »,
admet-il,
« Mais au moins, cela vous fait valoriser l’artisanat dans un monde numérique. »
Au-delà de la forme, le travail de Duyi Han est guidé par ce qu’il appelle des « prescriptions neuroesthétiques », s’inspirant de la neuroesthétique, l’étude de l’impact des arts visuels sur le cerveau et la cognition humaine. Passionné de photographie, il s’intéresse aux émotions et aux impressions que le contenu visuel suscite chez le spectateur.
« Différents repères visuels ont des significations et des valeurs différentes. Ils portent l’air du temps mais ont également un rapport avec l’époque actuelle »,
explique-t-il.
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