NEW YORK – Dans les années 1990, vous ne pouviez pas vous éloigner de «l’art». Il s’est propagé comme Kudzu et s’est déplacé plus vite que les lèvres d’un commissaire-priseur gourmand chez Sotheby’s.
New York, Londres. Chicago. De longues courses de satire lisse, averti et adaptée aux étoiles de Yasmina Reza de mœurs de classe moyenne supérieure sont devenues omniprésentes. J’ai dû voir la chose une douzaine de fois. Les théâtres ont gorgé sur un soupe minimaliste à trois caractères qui n’avait besoin qu’un seul ensemble, le cas échéant, n’a duré que 90 minutes, laissant du temps pour le dîner et le spectacle, et a fait en sorte que le public se sente comme des consommateurs d’une enquête esthétique sophistiquée sans vraiment contester leur cerveau fatigué.
Il n’y a pas longtemps, les gens disaient des pièces comme «l’art» étaient tout ce qui n’allait pas avec Broadway – bien que généralement sans demander un public réel. Maintenant, «Art», tel que traduit par Christopher Hampton, est de retour sur la grande manière White avec Scott Ellis dirigeant le Big Box-Office des tirages James Corden, Neil Patrick Harris et Bobby Cannavale, tous jouant des mecs assis autour de discuter d’une peinture totalement vierge qui a coûté l’un d’entre eux de trois cents trois cents.
Alors que vous regardez votre perchoir au tableau assis au milieu de l’ensemble intelligemment défini de David Rockwell (Rockwell s’amuse au détriment de ses clients de design d’intérieur), il ne semble pas y avoir «là-bas» en ce qui concerne ce tableau.
Alors, l’homme était prémonitoire? Dupé? Ergo, la principale question de la soirée, alors que vous vous asseyez là à vous demander comment vous commanderez vos frites de steak post-spectacle.
En plus de l’usurper le monde de l’art contemporain, avec ses évaluations folles basées sur les insécurités palpitantes de personnes avec beaucoup trop d’argent, «l’art» se plonge finalement dans l’amitié masculine et la difficulté des hommes, en particulier des mecs d’âge moyen, se sont réellement ouverts à leurs amis. Vous savez, parallèlement de la joshing et de la lutte contre les autres comme des loups rongeant les vulnérabilités. Ce devait être une femme pour écrire une pièce à ce sujet.
L’as dans le trou dans le renouveau d’Ellis est Corden, qui est tout simplement fabuleux ici. L’animateur unique de fin de soirée n’a pas le genre de script émotionnel qui l’a rendu célèbre dans l’émission de télévision britannique “Gavin & Stacey”, mais il ne laisse pas cela se mettre sur son chemin.
Il ajoute ses propres couches, passant de l’hyper-émotionnalisme à une large comédie à la monologue de Bravura. Mis à part ses compétences en synchronisation comique avec un rythme varié, qui sont tous deux formidables, il a compris comment faire tourner sa noggin et écouter activement ses collègues artistes, ou du moins le faire paraître. Ses années en tant qu’hôte de talk-show l’ont sûrement aidé là-bas et cela est vraiment payant pour que le spectacle prenne vie, tirant à la fois Cannavale et Harris, qui partagent une approche plus minimaliste. «Art» est vraiment le spectacle de James Corden ici. Et assez juste.
Cela dit, j’ai apprécié les trois hommes, en fait, en partie parce que Cannavale est le genre d’acteur couvain, méthode-y, Al Pacino-y dont la présence dans ce genre de jeu est si étrange et mal qu’elle est extrêmement drôle. C’est un casting très intelligent. Harris est également amusant, bien que j’aurais aimé qu’il ait trouvé plus de contraste lors du grand tournant de la pièce, lorsqu’une décision clé en faveur de l’amitié doit être prise. Cela nécessite plus de vulnérabilité et tout est un peu précipité ici. Harris est un grand acteur de scène, bien sûr, mais au final, son gars doit sortir de l’autoroute de détachement cool.
Si vous avez vu «l’art» à son apogée, vous avez probablement oublié les points les plus fins de l’intrigue. C’est oubliable. Mais il n’y a pas de dispute crédible avec ce niveau de réussite qui plait au public. Ce renouveau très amusant fait au moins le cas que l’oubli peut être un atout et «l’art» apprécié encore et encore.
Au Music Box Theatre, 239 W. 45th St., New York; artonbroadway.com
Chris Jones est un critique de Tribune.
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