Divertissement

Détails de l’enquête et licenciement

Le licenciement de l’animateur de 53 ans fait suite à des allégations d’infractions sexuelles graves impliquant un garçon de moins de 16 ans. Les faits reprochés se seraient déroulés entre 1997 et 2000, période durant laquelle Scott Mills était âgé de 23 à 24 ans.

Selon les informations rapportées, la police métropolitaine avait ouvert une enquête en 2016. Cependant, celle-ci a été clôturée en 2019 après que le Crown Prosecution Service (CPS) a déterminé qu’il n’y avait pas suffisamment de preuves pour engager des poursuites pénales. Dans une déclaration publiée après son licenciement, Scott Mills a confirmé avoir « pleinement coopéré et répondu » à l’enquête en 2018, tout en demandant au public et aux médias de respecter son souhait de ne pas faire d’autres commentaires publics sur l’affaire.

Une ascension financière rapide avant la chute

Le rapport annuel de la BBC révèle que Scott Mills a vu sa rémunération augmenter de manière spectaculaire après avoir pris la tête de l’émission du petit-déjeuner sur Radio 2 en janvier 2025, succédant à Zoe Ball. Son salaire est passé d’une tranche comprise entre 355 000 £ et 359 999 £ l’année précédente à un montant situé entre 745 000 £ et 749 999 £ pour la période se terminant en mars 2026.

Cette augmentation d’environ 400 000 £ (soit 108 %) a permis à Mills de détrôner Gary Lineker, qui avait occupé la première place du classement des salaires pendant huit années consécutives. Les revenus de Mills incluaient son rôle à Radio 2, les programmes « Pop: Top 10 » et divers travaux de service public.

Évolution du classement des salaires de la BBC

Le départ de Scott Mills et d’autres figures marquantes a profondément modifié la hiérarchie des rémunérations au sein de la corporation. Gary Lineker, dont le salaire était auparavant compris entre 1,35 million et 1,354 million de livres, a quitté la BBC en mai 2025. Ses gains pour l’année fiscale 2025-2026, liés à son travail sur Match of the Day et la couverture du football, sont tombés entre 325 000 £ et 329 999 £, le plaçant au 15e rang.

À la suite du licenciement de Mills, Greg James, animateur du petit-déjeuner sur Radio 1, devient le collaborateur le mieux payé avec un salaire compris entre 440 000 £ et 444 999 £. Laura Kuenssberg s’est imposée comme la femme la mieux rémunérée de la liste, avec des gains entre 405 000 £ et 409 999 £.

Le poste de Scott Mills à Radio 2 a été repris par Sara Cox. Avec un salaire actuel de près de 325 000 £, elle pourrait devenir l’animateur le mieux payé de la BBC l’année prochaine.

Contexte budgétaire et limites des données

Le coût total des talents de la BBC a légèrement augmenté de 1,5 %, atteignant 14,2 millions de livres, son niveau le plus élevé depuis six ans. Rhodri Talfan Davies, directeur général adjoint de la BBC, a décrit la réduction des salaires des animateurs comme un « exercice d’équilibre », car la corporation doit rester compétitive face aux rivaux commerciaux pour attirer les talents.

Il est important de noter que les chiffres publiés ne concernent que les animateurs payés directement par la redevance (licence fee). Ils excluent les personnalités rémunérées via BBC Studios ou des sociétés de production tierces, telles que Graham Norton ou Claudia Winkleman.

Top 10 des rémunérations (Exercice se terminant en mars 2026)

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La chaleur a été la toile de fond omniprésente de cette édition. La Charente-Maritime a traversé un nouvel épisode de canicule début juillet, forçant les organisateurs à déployer des mesures d’urgence pour protéger la foule.

Ce climat extrême a déjà perturbé d’autres rendez-vous estivaux, entraînant des annulations totales ou partielles pour des festivals comme Solidays, Garorock ou Retro C Trop. À La Rochelle, toutefois, aucune modification majeure du programme n’a été actée, la direction restant en coordination étroite avec les autorités locales.

Le programme et la diversité sur la scène Foulquier

Le cœur du festival, l’esplanade Foulquier au pied des tours du Vieux Port, a vibré au rythme de programmations variées. Le samedi a été marqué par une forte dominance rap avec les performances de La Mano 1.9, Jok’Air, L2B et Niska.

L’équilibre du genre a également été un point d’attention pour la direction. Emilie Yakich, co-directrice du festival, a indiqué que la programmation comptait presque 40 % d’artistes féminines. Parmi elles, des figures populaires comme Louane, Marguerite et Helena ont occupé la scène principale le lundi.

• Têtes d’affiche : Aya Nakamura, Julien Clerc, Mika, Gims et Orelsan (en tournée pour son album La Fuite en avant sorti fin 2025).
• Artistes émergents : Miki, Ino Casablanca et la batteuse Anne Paceo.
• Formats intimistes : Yael Naim via les Folies matinales, ou encore Liane Foly et Emily Loizeau lors des Folles Rencontres.

Odezenne et le lancement des Grand Prix Surprise-Parties

Le samedi 11 juillet 2026, le groupe bordelais Odezenne a investi la scène de La Sirène pour inaugurer un nouveau concept : les Grand Prix Surprise-Parties.

Ce dispositif s’appuie sur le Grand Prix, un système de soutien à la création lancé par le groupe en 2023. Pour cette première aux Francofolies, une dizaine d’artistes émergents ont été mis en lumière, dont Alix Caillet, Jacques Cormary et Mattia Lucchini.

En parallèle de leur rôle de parrains, les membres d’Odezenne ont livré un concert incluant la première performance en direct de leur titre Tempête, sorti officiellement seulement quarante-huit heures auparavant.

Diffusion et rayonnement via France Télévisions

L’impact du festival s’est prolongé au-delà de La Rochelle grâce à un partenariat avec France Télévisions. Un programme intitulé Le meilleur des Francofolies a été diffusé le mercredi 22 juillet sur France 4 et la plateforme france.tv.

Cette captation a permis de revivre les moments forts de plusieurs artistes, notamment Luiza, Youssou Ndour, Gaël Faye, Louane, Sam Sauvage, Gaëtan Roussel et Mika. Le groupe audiovisuel a également annoncé la diffusion prochaine du concert de Zaz.

L’engagement de France Télévisions s’inscrit dans une stratégie plus large de soutien au spectacle vivant, accompagnant près de 200 festivals sur tout le territoire, dont 15 sont spécifiquement mis à l’honneur pour la captation d’une quarantaine de spectacles.

Une structure entre concerts et rencontres littéraires

Au-delà des scènes principales, le festival a maintenu son identité décontractée. Le dispositif des Folles Rencontres a permis de mêler débats littéraires et ballades chantées, avec la participation de personnalités comme l’avocate et auteure Camille Kouchner.

Cette approche hybride, où les artistes résident plusieurs jours pour investir différents formats, est défendue par la co-direction du festival pour préserver un cadre inspirant. Cette volonté de découverte se manifeste également par le Chantier des Francofolies, un tremplin dont sont issus de nombreux artistes avant d’accéder à la grande scène, sujet d’un documentaire exclusif produit par France Télévisions.

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Le cinéma ne se contente plus d’être un lieu de divertissement ; il devient un centre de secours thermique. À Bagnols-sur-Cèze, l’initiative est claire : baisser les prix pour rendre l’accès à la climatisation possible au plus grand nombre. Selon Kevin, membre de l’équipe du Cinéma Émotions, l’objectif est de répondre avec les moyens du bord à l’épisode de chaleur intense qui frappe le territoire.

Le “Tarif fraîcheur” : des stratégies prix variées selon les salles

Si le Cinéma Émotions a opté pour un prix unique et très bas pour la journée du 14 juillet, d’autres établissements adoptent des approches plus ciblées. Le CinéMazarin, en partenariat avec Koikispass, a mis en place son propre tarif fraîcheur du 10 au 17 juillet.

Le coût de l’entrée est ramené à 7,80 €, contre 9,70 € habituellement, calquant ainsi les tarifs pratiqués en semaine hors vacances scolaires. Mathieu Collet, directeur du CinéMazarin, précise que la température intérieure n’excède jamais les 25 degrés, tout en veillant à maintenir un écart raisonnable avec l’extérieur pour éviter que la salle ne devienne un frigo.

L’effet “canicule” sur la fréquentation et le box-office

La chaleur extrême semble agir comme un moteur pour certaines salles, transformant la climatisation en argument de vente majeur. Dans le Béarn, Guillaume Legras, directeur du Méga CGR, lie le succès actuel à la combinaison : films porteurs et fortes chaleurs, comme le rapporte LaRepubliqueDesPyrenees.

Cette tendance se confirme ailleurs. À Lescar, Thomas Diard observe une hausse de la fréquentation, notamment depuis que la vigilance rouge a ralenti le rythme scolaire. Le cinéma Le Saleys, à Salies, a enregistré une augmentation de 15 % de sa fréquentation sur le premier semestre, portée en partie par la fête du cinéma fin juin. On note également un glissement vers le cinéma d’art et essai, qui passe de 45 % à 54 % de la fréquentation dans cet établissement.

Toutefois, le confort thermique ne suffit pas à sauver toutes les salles. Philippe Coquillaud, directeur du Méliès, souligne que des films moins porteurs ont pesé sur les chiffres ces dernières semaines. De même, le cinéma Saint-Michel à Arudy a souffert de séances trop tardives, inadaptées aux attentes actuelles des spectateurs en période de canicule.

Les films “locomotives” et le succès de La Bataille de Gaulle

Pour attirer le public vers la fraîcheur, la programmation joue un rôle crucial. Le Cinéma Émotions propose également Robin des Bois, Permis de Détruire et Backrooms.

Un phénomène marquant est l’engouement pour le biopic sur le général de Gaulle. Selon Télérama, l’œuvre se décline en deux volets : La Bataille de Gaulle : L’Âge de fer (sur l’année 1940 à Londres) et La Bataille de Gaulle : J’écris ton nom (couvrant 1943-1944).

Ce succès, qualifié de gros carton après un démarrage poussif à Lescar, s’explique en partie par le bouche-à-oreille d’un public venu chercher la climatisation et séduit par la qualité du film. Au CinéMazarin, Mathieu Collet suggère même d’enchaîner les deux opus, représentant plus de cinq heures de projection, pour prolonger le séjour au frais.

L’infrastructure face au mercure : au-delà du confort du spectateur

Si le public voit la climatisation comme un luxe salvateur, elle est pour les exploitants une nécessité technique.

Le cinéma s’impose ainsi comme une alternative aux autres refuges urbains. LaRepubliqueDesPyrenees note que les galeries marchandes, comme celle du Leclerc de Pau, connaissent également une hausse de 5 % de fréquentation en juin. Les gens s’y rendent pour travailler, donner un biberon ou simplement attendre un proche, modifiant leurs habitudes avec des pics de présence le matin et en fin d’après-midi.

L’attente est désormais tournée vers les sorties à gros budget. Le 15 juillet est attendu avec impatience pour le nouveau film de Christopher Nolan, décrit comme un péplum de trois heures racontant le retour d’Ulysse vers Ithaque, un titre considéré comme clairement un film à voir au cinéma en raison de l’approche du réalisateur privilégiant les décors réels et le grand écran.

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Kiki la petite sorcière 4K remonte à la 8e place au box-office japonais

La version restaurée en 4K du film d’animation de 1989 de Hayao Miyazaki, Kiki la petite sorcière, a fait son retour dans le Top 10 hebdomadaire du box-office japonais. Selon Kogyo Tsushinsha, le long-métrage du Studio Ghibli est remonté de la 11e à la 8e place lors du week-end du 3 au 5 juillet.

Une expansion nationale moteur de la croissance

Ce regain d’intérêt s’explique par l’extension de la diffusion du film dans tout le pays. À compter du 3 juillet, la sortie remasterisée est passée de 65 cinémas IMAX à 116 salles réparties dans les 47 préfectures du Japon. Cette stratégie de déploiement national a permis au classique de Ghibli de réintégrer le Top 10 lors de son troisième week-end d’exploitation.

Pour rappel, le film avait initialement fait son entrée à la 6e place lors du lancement de la version 4K le 19 juin, générant 173 276 300 yen (environ 1,07 million de dollars) durant ses trois premiers jours. À ce jour, les recettes cumulées de cette réédition s’élèvent à 467,1 millions de yen (environ 2,5 millions d’euros).

Analyse du classement du week-end du 3-5 juillet

Le marché cinématographique japonais a été marqué par l’arrivée de nouvelles productions et la stabilité de certains titres durant cette période :

• Toy Story 5 a débuté à la 1re place du classement.
• Le film Michael s’est positionné à la 2e place.
• Soreike! Anpanman: Pantan to Yakusoku no Hoshi a maintenu sa 5e position.
• Le dernier film Sgt. Frog a chuté à la 10e place lors de son deuxième week-end.

Performances notables et records historiques

Parallèlement à la remontée de Kiki, d’autres films ont franchi des étapes significatives. Detective Conan: Fallen Angel of the Highway est sorti du Top 10 pour la première fois après 13 semaines de présence. Cependant, selon Oricon News, le film a atteint un montant total de 13,52 milliards de yen (environ 83,4 millions de dollars) après 87 jours en salles.

Ce résultat place le 29e opus de la franchise au 27e rang du box-office historique du Japon, dépassant ainsi Bohemian Rhapsody (13,51 milliards de yen) et E.T. l’extra-terrestre (13,5 milliards de yen). C’est le quatrième film consécutif de la franchise à rapporter plus de 10 milliards de yen, une série débutée avec Detective Conan: Black Iron Submarine en 2023.

Autres mouvements du marché

Le secteur a également vu la progression de plusieurs titres :

Enfin, le documentaire THE ORIGIN OF ULTRAMAN, célébrant le 60e anniversaire de la franchise, a ouvert dans 35 cinémas. Bien qu’absent du Top 10 général, il s’est classé 6e au classement de la satisfaction du public de Filmarks pour sa première journée.

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Un combat contre le cancer et une fin sereine

En 2023, Sam Neill avait révélé avoir été diagnostiqué avec un lymphome T angio-immunoblastique, une forme rare et agressive de lymphome non hodgkin. L’acteur avait suivi une chimiothérapie et avait écrit son mémoire, « Did I Ever Tell You This? », en quelques mois durant son traitement en 2022.

Malgré cette épreuve, la famille a précisé que Sam Neill était « resté sans cancer » au moment de son décès, ayant révélé en avril qu’il était guéri. Interrogé précédemment par l’Australian Broadcasting Corporation en 2024 et par le magazine Australian Story en octobre 2023, l’acteur avait affirmé qu’il n’avait pas peur de mourir, bien qu’il trouve l’idée « très irritante » car il y avait encore des choses qu’il souhaitait accomplir.

Une carrière polyvalente : du cinéma d’auteur aux blockbusters

Né en Irlande du Nord et immigré en Nouvelle-Zélande à l’âge de 7 ans, Sam Neill est devenu l’un des visages de l’explosion du cinéma australien et néo-zélandais dès la fin des années 1970. Sa carrière s’est étendue sur cinq décennies, marquée par une capacité remarquable à incarner des personnages variés, allant du saint au pécheur.

Il est mondialement reconnu pour son rôle du Dr Alan Grant dans la franchise Jurassic Park de Steven Spielberg. Le réalisateur a rendu hommage à l’acteur, soulignant sa nature collaborative et notant que jouer un personnage qui voyait les enfants comme « sales et malodorants » était un contraste total avec le père aimant qu’il était.

Outre les blockbusters, Neill a marqué le cinéma avec des films tels que :

• The Piano : où il a interprété le mari cruel d’Holly Hunter.
• Dead Calm : thriller psychologique avec Nicole Kidman.
• Event Horizon : film d’horreur de science-fiction.
• My Brilliant Career et Sleeping Dogs : œuvres marquantes de ses débuts.

À la télévision, il a prêté ses talents à des séries comme Peaky Blinders, dans le rôle de l’inspecteur corrompu Chester Campbell, ainsi qu’à The Tudors où il incarnait le cardinal Thomas Wolsey.

Honneurs et engagements personnels

Le talent et la contribution de Sam Neill ont été reconnus par des distinctions prestigieuses. Il a été nommé officier de l’Ordre de l’Empire britannique en 1991 et a reçu un titre de chevalier de la part de la Nouvelle-Zélande en 2022. En 2025, il a été honoré du Screen Legend Award aux New Zealand Screen Awards.

En dehors des plateaux de tournage, Neill menait une vie riche sur sa ferme en Nouvelle-Zélande, où il avait fondé son domaine viticole biologique, Two Paddocks, en 1993. Passionné par l’environnement, il a publié au début de l’année 2026 un court documentaire pour s’opposer à la création d’une mine d’or industrielle dans la région de Central Otago.

Hommages et vie privée

Les hommages se sont multipliés après l’annonce de son décès. L’actrice Laura Dern, sa partenaire dans Jurassic Park, l’a décrit comme un « véritable et noble gentleman » et un « ami précieux pour la vie ». L’acteur Karl Urban l’a qualifié de « trésor national » et d’inspiration pour nombre de ses pairs.

Sam Neill laisse derrière lui quatre enfants : Tim, Elena, Maiko et Andrew, ainsi que plusieurs petits-enfants. Sa famille a demandé le respect de leur vie privée pour traverser cette « perte immeasurable ».

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