Entre l’excédent des rues à sens unique qui relâchent la congestion dans le centre-ville et l’organisation d’un festival de musique comme Sled Island, Calgary a compris quelque chose – la réputation de Redneck soit damnée.
Babe Corner sonne comme le nom d’un groupe fictif qui pourrait faire l’objet d’un roman de Daisy Jones & The Six-esque Ya. Le quintette de Vancouver entièrement féminin a plus adapté le projet de loi avec leur comportement amusant sur scène, s’amusant clairement alors qu’ils se jouaient les uns des autres et le public.
Lorsque le chanteur-guitariste Lindsay Sjoberg a demandé s’il y avait des Biancas dans la salle avant de se lancer dans une chanson de ce même nom, il n’y avait pas de preneurs, sauf pour un gars qui a dit qu’il avait un ex nommé Bianca. (“Désolé, mec”, a proposé Sjoberg, avant de révéler plus tard que la chanson concernait en fait la maman de quelqu’un.)
Photo: Babe Corner par Em Medland-Marchen
En plus d’apporter cette énergie à la légion en sueur, Babe Corner travaille certainement sur du papier. Bien que décrite occasionnellement comme Power Pop, leur musique se sent très influencée par le rock classique, avec des riffs de guitare d’acier et des synthés disséminés au néon conduisant les mélodies.
La voix de Sjoberg, cependant, est délicate et douce, avec des harmonies en quatre parties de ses camarades de groupe aidant à renforcer sa douceur dans un son plus complet. Il sert bien l’atmosphérique plus mi-tempo, mais quand Babe Corner le laisse vraiment déchirer, cela ressemble presque à un décalage fondamental pour que Sjoberg essaie de faire correspondre la bombe de leur nostalgie imposante vocalement.
Cela dit, il est très possible que l’interpolation de “Crank That (Soulja Boy)” dans la chanson de clôture de l’ensemble se sentirait moins délicieusement stupide et inattendu de tout autre chanteur, et cela aurait été une grande injustice à tous.
Photo: Babe Corner par Em Medland-Marchen
Lorsqu’un groupe semble aussi poli et propre que les sommets, il semble que le meilleur cas de cas dans un cadre en direct soit de recréer méticuleusement les arrangements. L’ajout d’une autre couche d’intérêt à une performance au-delà est presque trop à demander.
Entrez: Jane Penny. Prouvant en outre que la personne qui faisait face au groupe peut, comme leur titre l’indique, être le plus important, la chanteuse Tops a immédiatement montré qu’elle était le véhicule de l’énergie sensuelle de leur catalogue Synthpop scintillant. Prenant la scène dans un crop top noir sans prétention et une mini-jupe en jean, Penny a immédiatement pris vie alors qu’elle roucoulait la première note.
Photo: Tops by Em Medland-Marchen
Pour ceux qui ne connaissent pas incroyablement dans la discographie des Tops, à la surface, il est tentant de les associer d’abord au son de sophistipop Lounge-y filé dans leur œuvre. Les tempos oscillants lui donnent une certaine variance, mais vous pouvez facilement considérer les hauts comme un groupe qui fait beaucoup de chansons de même, facile à coller, avec impatience, avec des mots de penny murmurant et inintelligibles qui ajoutent à l’ambiance.
Cette impression erronée est rapidement corrigée en faisant l’expérience de la performance en direct du groupe. Alors que Tops joue toujours au favori des fans de la photo de 2014 que vous regardez, ils ont clairement indiqué la soirée d’ouverture de Sled Island que le meilleur reste à venir maintenant, près de 15 ans après leur mandat.
Photo: Tops by Em Medland-Marchen
“Rappel You Back”, un morceau encore innocent du prochain album du groupe Bury The Key, a été un moment fort indéniable. Chaque chanson a montré le dynamisme sans effort de Penny en tant que frontwoman, alors qu’elle a retracé de manière ludique des formes dans les airs alors qu’elle bougeait ses bras avec la musique et tournoyait – mais sur un numéro plus élevé comme celui-ci, qui voit les sommets exercer des pics et des vallées plus dynamiques que jamais, c’est peut-être la partie de l’ensemble qui dénonçait les prouessements de celle de celle de la chanteuse.
Penny est, en fait, plein de surprises. Ayant grandi à Edmonton, son discours est parsemé d’un “Y’all” toutes les phrases, mais elle peut également parler parfaitement français et incarne la notion intraduisible de Joie de Vivre avec la façon dont elle se comporte sur scène (sans parler de la capacité de sortir un solo de flûte).
Photo: Tops by Em Medland-Marchen
Alors que nous la connaissons principalement comme le fournisseur haletant et brandissant des mélodies qui se balancent et le beurre des Tops, elle a une terreur et un grain Amy Winehouse qui émergent, avec le guitariste David Carrière visiblement effacé pour la voir sortir.
Si “Rappel You Back” et que les célibataires forts “Icu2” et “Chlore” sont toute indication, Bury the Key pourrait voir Penny à son plus intrépide, et les sommets débloquant une autre porte vraiment spéciale des façons possibles d’étirer leur son. C’est le genre de note pour commencer un festival sur qui vous éveille de votre brume décalée avec une secousse.
