La musique et l’activisme ne sont pas des forces divergentes pour Olivia Pierce, qui se produit sous le nom de Moyana. Plutôt que de séparer ses intérêts pour la musique de son intérêt pour l’activisme, Moyana a créé une vie artistique douce qui équilibre sa créativité avec son objectif d’améliorer la vie des autres, en particulier des enfants.
«Je crois vraiment au pouvoir de l’éducation musicale pour soutenir les enfants dans leur santé mentale», a-t-elle déclaré.
Qu’il s’agisse des impacts persistants de la pandémie Covid-19 ou de l’essor et de la prolifération de l’intelligence artificielle ou de la présence toujours croissante des médias sociaux, Moyana utilise le pouvoir de la musique pour fournir un changement thérapeutique au sein de ses élèves et de sa communauté.
Cela n’est pas surprenant après avoir examiné les antécédents du musicien.
«Je suis vraiment passionnée par l’éducation musicale et l’élève de la prochaine génération d’artistes de la même manière que j’ai eu des gens à moi», a-t-elle déclaré.
La musique était une partie importante de son enfance. Son père, une tambour-major à l’Université Tuskegee, a toujours abordé les rêves de devenir professeur de musique et a régulièrement joué du saxophone. Le jazz a coulé à travers les haut-parleurs de sa maison et sa routine au coucher incluait souvent son père jouant ses propres enregistrements de couvertures de Nat King Cole.
«Je pense que cela m’a amené à connecter la musique avec la communauté et l’amour, comme un sentiment de sécurité», a-t-elle déclaré.
Ce riche fond musical s’est finalement transformé en sa propre poursuite de la musique, notamment en chantant à l’église et en apprenant à jouer de la guitare et du piano de la basse. Finalement, elle a commencé à enregistrer au Best Buy Teen Tech Center à Minneapolis, où son mentor lui a appris à produire, enregistrer et empiler sa voix. Cet intérêt pour la musique a finalement conduit à la Northwestern University, où elle a pivoté d’être une majeure en biologie sur le morceau pré-médié à l’étude de la musicologie à l’École de musique de l’université.
Maintenant, elle divise son temps entre travailler en tant qu’associé d’agence à Big Fish Booking Company et en tant qu’artiste enseignante au Chicago Opera Theatre et au Lyric Opera. Permé à travers toutes ses activités est une ligne de changement, de possibilité et d’espoir.
“J’essaie de traiter toute la gamme des émotions humaines dans ma musique afin de ne pas faire une chanson super douloureuse, puis de laisser l’auditeur s’asseoir dans ce sentiment pour le reste de la journée”, a-t-elle déclaré. “Je pense aussi qu’il est vraiment important d’équilibrer parler de problèmes plus difficiles à faire de la place pour l’amour et pour la joie et pour les rires et pour les chansons sur lesquelles les gens peuvent simplement danser. Je pense – eh bien, je crois, en termes de ma politique – que ne centrer que la colère et l’émotion pour provoquer le changement peuvent être préjudiciables à la personne qui ressent cela.”
Sa vision artistique peut être entendue plus récemment sur son premier album, intitulé «Patchwork». Moyana intègre des éléments de néo-soul, de R&B, de jazz et même d’influences évangéliques pour créer un record de 10 pistes sur la croissance. «Must Be Love» est un délicieux ver-ver chargé de nostalgie. L’ouvreur d’album «Cages», fabriqué avec des collaborateurs fréquents Icy et le producteur 7vnth présentent une instrumentation éclectique flottant à travers le morceau, une chanson qui encourage l’auditeur à «Let the Walls descendre». «Grown», un album riche et chaleureux, ravit l’oreille avec des cornes répétitives et des voix entièrement empilées qui enroulent autour de l’auditeur. En utilisant une métaphore de la culture d’une plante à partir d’une graine, la piste se concentre sur la célébration de la naissance. Dans l’ensemble, «Patchwork» se trouve sur l’importance de sortir de sa zone de confort et de la peur et de l’anxiété qui se manifestent naturellement à travers cela.
“(Vous vous inquiétez de savoir si vous pouvez réellement atteindre vos objectifs ou non, puis réaliser en fin de compte que ces moments plus douloureux sont ce qui vous permet de devenir la personne la plus forte et plus équilibrée que vous êtes aujourd’hui”, a-t-elle ajouté.
Depuis la publication de son album, Moyana a acquis un certain nombre d’opportunités majeures, notamment une émission en tête d’affiche à Beat Kitchen en janvier, un accord de distribution, un set à Lollapalooza avec la Fondation John Walt et un créneau en tant que membre votant de l’Académie d’enregistrement à Chicago. En septembre, elle participera au premier festival de musique Edgewater, où elle interprétera des versions repensées de ses chansons.
“Je veux juste créer une expérience qui peut élever les gens et les encourager à mesure que nous entrons dans la fin de l’année”, a-t-elle ajouté.
Plus tard, elle a un minuscule concert d’étagère à l’appel et aux livres de réponse. Pour accompagner la performance, elle a compilé une liste de lecture de livres de femmes noires et de femmes qui se connectent aux thèmes de sa musique.
“Je suis vraiment passionné par la connexion de la musique et de l’éducation d’une manière qui peut être utile pour d’autres personnes et la rendre plus accessible afin que vous n’ayez pas à obtenir un diplôme en musique”, a ajouté Moyana.
Un clip pour le morceau «Must Be Love» sur «Patchwork» est également en préparation, ainsi que deux nouvelles chansons, «Afrofuturism» et «Shadow Work», qui affichera un élément plus récent de la musique de Moyana, du chant de rap. Ce nouveau style artistique est juste une pièce supplémentaire du puzzle qui la rend si convaincante. Elle n’a jamais peur de sortir de la boîte et elle espère que sa musique peut encourager les autres à faire de même.
“La croissance n’est pas quelque chose que l’on fait une fois, qu’ils fassent de la musique ou s’approchent d’autres domaines de leur vie. Je pense que réapprendre cette leçon est un bel endroit pour être parce que vous pouvez en quelque sorte fleurir et fleurir de différentes manières”, a-t-elle déclaré.
Britt Julious est un critique indépendant.
15 h le 6 septembre au Edgewater Music Festival à Broadway et Thorndale Avenue; 10 $ de don de porte suggéré, edgewater.org/edgewater-music-fest
19 h le 13 septembre aux livres d’appel et de réponse, 1390 E. Hyde Park Blvd.; Les billets sont de 28,52 $ à eventbrite.com
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