À ma deuxième journée au TIFF 2025, la plus longue ligne que j’ai vue n’était pas pour un film: c’était pour le placard Criterion. L’espace est logé dans une camionnette afin qu’il puisse se rattraper à Toronto, et honnêtement, il se sentait un peu mal de voir l’extérieur après avoir regardé tout le monde de Michael Cera à Hideo Kojima passer du temps dans son intérieur exigu creuser à travers des rayons Blu.
La ligne était assez longue pour que je n’ai même pas pris la peine d’essayer d’entrer, ce qui est probablement une bonne chose car je serais tout simplement submergé de toute façon. En outre, se tenir dans cette ligne réduirait mon temps de film, ce qui est déjà une ressource précieuse étant donné qu’il y a tellement de choses à vérifier.
S’il y avait un thème pour les fonctionnalités que j’ai vues le jour 2, ce seraient des gens en marge poussés à l’extrême. C’était l’ambiance des deux nadia Latif L’homme dans mon sous-solainsi que Aucun autre choixle dernier de Oldboy et Décision de partir Directeur Park Chan-wook. Ils explorent tous les deux le concept de manières très différentes et des résultats naturellement très différents.
J’ai également vu une interprétation moderne de Hamlet (il y a en fait deux hameaux au TIFF cette année; j’espère que je pourrai arriver à l’autre Plus tard) et un film d’animation très mignon et calme.
Voici de brèves critiques sur tout ce que j’ai regardé. (Et si vous l’avez manqué, Voici mon premier jour à TIFF, qui comprenait une adaptation de jeu vidéo effrayante et un drame induisant la panique.)
Charles (Corey Hawkins) est fauché et surtout seul, une combinaison qui signifie qu’il est sur le point de perdre sa maison, qui est dans la famille depuis des générations. Ensuite, un accord survient qui semble trop beau pour être vrai: Anniston (Willem Dafoe), un riche homme d’affaires, offre une somme énorme pour louer le sous-sol pendant deux mois. Je ne gâcherai pas la raison, mais Anniston essaie de faire un «voyage spirituel» en quelque sorte, lié à la culpabilité blanche. Mais après un début prometteur, le film devient un peu dispersé et ne trouve jamais vraiment sa base. Pourtant, c’est au moins divertissant de regarder Hawkins et Dafoe perdre régulièrement leur merde (littéralement, à un moment donné, pour Dafoe).
Venant dans certains théâtres le 12 septembre, en streaming sur Hulu et Disney Plus plus tard à l’automne.
You Man-soo (Lee Byung-Hun) a une vie idyllique: belle famille, maison incroyable et un travail où il a été nommé «Pulp Man of the Year». Mais lorsque sa société de papier réduisait les baisses, il est parti en concurrence pour un nombre déclinant d’emplois. Il est donc livré avec un plan élaboré pour éliminer la compétition – littéralement. Ce qui se joue est sombre et hilarant, car vous l’homme-soo est peut-être le tueur le plus malheureux que j’ai vu dans un film. Il y a des séquences d’action et des punchlines extrêmement désordonnées qui font un usage très drôle du son, y compris un «Tudum! Il traîne un peu vers la fin, mais sinon cette satire douloureusement pertinente se précipite avec des rebondissements inattendus. Pense Parasitemais plus de slapstick.
Dans certains salles du 25 décembre, avec une large sortie en janvier.
Une réimagination de Hamlet se déroule dans l’actuel Londres qui ne gélifiait jamais vraiment. C’est un thriller lisse, avec des décors vraiment cool, y compris une vision fascinante du «jeu dans une pièce» qui se transforme en une routine de danse obsédante. Mais le film s’en tient au dialogue shakespearien original, et cela semble en contradiction avec le cadre moderne. Il y a juste quelque chose qui entend entendre «être ou ne pas être» d’un gars en accélérant la route dans une BMW. Riz Ahmed donne tout dans le rôle principal, mais ce n’est pas suffisant ici.
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Un film d’animation mignon qui est notable en particulier pour avoir aucun dialogue. Il raconte l’histoire d’une jeune fille et de son soignant de robot, et comment leur relation évolue au fil du temps. L’histoire est très douce; Le bot traite du syndrome du nid vide lorsque la fille devient astronaute, et elle a un problème qui le fait regarder de vieux souvenirs à des moments aléatoires. Le film a l’impression de s’étirer un peu à la fin, mais il y a des moments vraiment charmants – y compris une bataille d’origami dans un restaurant confortable – et une excellente bande-son de courtoisie Koala.
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