L’ours propose des excuses – et un chemin incertain à suivre

Mais il y a des rendements décroissants ailleurs. L’épisode Big Berzatto ne gagne pas son temps d’exécution – une heure et neuf minutes! – et elle ne capture pas la magie du chaos qui a rendu les «poissons» si uniques. Les camées sont trop rapides et fréquents pour signifier beaucoup, et, même si je n’ai aucun investissement dans le débat sur la comédie contre le théâtre qui s’accroche à cette émission, c’était un épisode qui avait l’impression d’être significativement plus drôle pour vraiment travailler comme une pièce complémentaire à son ancêtre sombre. Et cela met en évidence un autre problème obstiné: le spectacle ne sait pas vraiment quoi faire avec la performance gargantuesque de Curtis en tant que Donna, la matriarche alcoolique et verbalement abusive du clan Berzatto. Sa première performance dans «Fishes» est un véritable spectacle, un aria sombre qui est difficile à oublier. Mais, malgré la ramena dans une tournée de rédemption pour un épisode de chacune de ces deux dernières saisons, la caméra lui est étrangement généreuse. Storers continue de lui tirer dessus d’une manière qui fétichise presque ses rides, son maquillage de crêpe, son physique scariente. Bob Odenkirk ne ressemble pas à ça, ni Oliver Platt, ni même Rob Reiner. Le spectacle insiste tellement pour explorer les crevasses du visage de Curtis, cela vous fait penser qu’il cherche un aperçu. Je ne suis pas sûr qu’il en ait un.

De toutes les émissions de télévision consciemment conscientes, je pense L’ours pourrait finalement avoir le plus commun avec Ted Lasso. Les deux émissions concernent des génies idiosyncratiques avec des pères absents qui infectent les gens qui les entourent de leur esprit contagieux (Ted est positif, tandis que Carmy, évidemment, est négatif); Les deux concernent les bourses de ragtag qui se transforment en famille choisie; Les deux concernent les vies vécues sous une pression intense. Et les deux sont implacablement conscients de soi et auto-référentiels. Mais, dans les deux cas, plutôt qu’un refroidissement postmoderne, l’auto-réflexivité en spirale de l’émission produit, à la place, un excès de sentimentalité.

Ce n’est pas nouveau. En fait, L’ours La disponibilité émotionnelle presque constante est l’une de ses caractéristiques et, parfois, une grande force. Pensez à Richie en hurlant: «Je t’aime putain», à Carmy à travers une porte de réfrigérateur verrouillée, ou à quelle fréquence les amis – en particulier les amis masculins – ont affirmé à fort et explicitement leur amitié, ou le sourire rayonnant sur le fait de Tina (Liza Colión-Zayas). Les gens ne se crient pas comme ça, ils ne font pas tourner le Taylor Swift aussi fort sur la stéréo de la voiture, si leur cœur n’est pas rempli pour éclater.

Mais cette saison, les émotions de l’émission semblent arrogantes. Un personnage dans apparemment toutes les conversations a une épiphanie qui change de paradigme, raconte ou réalise une vérité à long terme. Carmy a décidé de s’ouvrir à ceux qu’il aime en disant «je suis désolé» à tous. Cela ne devrait pas être suffisant pour simplement dire cela, mais, encore et encore, nous voyons la preuve que la tournée des excuses de Carmy fonctionne. Même avec les cas les plus difficiles – avec Claire, avec Donna – le désolé Dégeler la glace. Storer et Calo semblent penser qu’ils peuvent également être absous de leurs faux pas avec suffisamment d’effort émotionnel.