Red Path confronte les téléspectateurs au genre de violence politique choquante que beaucoup préfèrent ignorer. Basé sur une histoire vraie, le théâtre tunisien et le réalisateur Lotfi Achour Drame sans relâche est un jeune berger tunisien nommé Nizar qui est décapité par les Mujahideen lorsque lui et son jeune cousin Achraf (Ali Helali) partent à la recherche d’une source d’eau sur une terre occupée. Achraf est épargné par les terroristes et transporte la tête de son cousin à la maison dans un sac à tamponnerie, ainsi qu’un bébé chèvre dont la mère a été abattue par les agresseurs des garçons. Avant que Nizar ne puisse être enterré, cependant, sa mère insiste pour que son corps soit réunis avec sa tête. La récupération du corps du jeune homme ne s’avère pas une tâche facile, les responsables locaux lents à intervenir et avec le risque de violence supplémentaire. Mais au lieu de se concentrer sur les nombreuses pratiques dangereuses de ce voyage, le film d’Achour fonctionne pour comprendre le chagrin d’Achraf.
La compréhension de l’enfant d’Achraf de la mort de son cousin trouble le récit sombre de manière intrigante. À un moment donné, il met les chiens de Nizar lâches, donc le garçon mort ne sera pas seul. C’est un geste déchirant, mais qui est payant plus tard dans la recherche du corps. Dans des moments comme ceux-ci, où les sensibilités, les espoirs et les fantasmes de l’enfant créent l’objectif à travers lequel nous voyons la violence terroriste et ses effets, le film d’Achour gagne son identité unique, chevauchant la frontière entre l’étude des personnages psychologiques et le drame politiquement chargé.
Les jeunes interprètes d’Achour sont impressionnants. Situé dans un film austère et farouchement minimal, leur gamme de grandes émotions – verser des larmes, dégager de la joie – donne au film un wallop émotionnel. Parfois, le chemin rouge se déplace du naturalisme dans la fantaisie poétique. Achraf voit à nouveau le spectre de son cousin assassiné, les garçons parlent, et Achraf éprouve le souvenir sensuel de leur découverte de la source d’eau dans les montagnes avant les événements horribles qui ont suivi. Achour utilise une caméra subjective, une distorsion de l’objectif et une conception sonore intense pour nous amener dans le jeune esprit d’Achraf.
Mais l’un des moments les plus audacieux du film est également le plus subtil, quand Achour reconnaît son appareil photo. Alors qu’Achraf grimpe un arbre pour accrocher le sac contenant la tête de son cousin d’une branche, une goutte de sang tombe sur l’objectif ci-dessous, troublant l’image. Avec ce choix précis, Achour dramatise l’effet déformant de la violence et de la tragédie sur les jeunes et le monde qui les entoure. La vision du film est modifiée par ce sang, le monde transformé par la mort violente de Nizar.
► Chemin rouge est dans les cinémas britanniques du 20 juin.
