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“Occuper l’espace est une déclaration.”
Et l’artiste autochtone prolifique Tara Beagan devrait le savoir : sa mise en scène de la pièce extrêmement drôle de Kenneth T. Williams, “The Herd”, sera sur scène au Tarragon Theatre de Toronto à partir du 11 mai après sa représentation actuelle à Edmonton.
« C’est toujours important quand il y a un spectacle autochtone sur la scène principale d’un théâtre. Normalement, nous sommes dans un studio ou en veilleuse, donc c’est excitant de passer d’une scène principale à une autre », a déclaré Beagan.
« The Herd » explore les frictions et les harmonies qui peuvent émerger entre la spiritualité autochtone et la culture médiatique coloniale, la science et la politique.
« Vous allez rire », a déclaré Beagan. « Vous ressentirez un grand amour pour les personnages. Mais ‘The Herd’ propose une enquête sur les connaissances partagées d’une manière inspirante et peut-être controversée. La pièce nous dit que nous pouvons rire de ce qui est sacré et nous pouvons trouver un élément sacré dans les choses que nous trouvons drôles.
“Le troupeau” est un projet marquant pour Beagan, peut-être mieux connue pour son travail de dramaturge. Sa pièce « Deer Woman » a été produite partout au Canada et à l’étranger, et Beagan a été la récipiendaire du prix Siminovitch 2020 en écriture dramatique.
Mais “The Herd” marque un tournant dans la carrière de Beagan. Non seulement Beagan réalise la comédie de Williams dans le cadre de deux saisons canadiennes à la fois, mais elle le fait avec son partenaire de vie et créatif Andy Moro à ses côtés – il a conçu le décor et les projections pour les deux productions.
“Habituellement, pour que le théâtre se sente comme un endroit heureux pour moi, je dois le faire avec Andy”, a déclaré Beagan.
Moro ressent la même chose. “Je pense toujours à Tara en tant que réalisatrice dans notre relation, pas seulement sur scène mais à la maison”, a-t-il plaisanté.
“Il peut être difficile de naviguer dans ce type de relation de travail, mais nous avons vraiment eu de la chance”, a-t-il ajouté. “Nous gardons un équilibre : lorsque nous sommes à la maison, nous faisons de notre mieux pour éviter les discussions sur le travail.”
Beagan et Moro manœuvrent leur vie artistique de manière très différente : Beagan trouve un sens dans les mots ou, peut-être plus approprié, à travers l’histoire. Moro travaille visuellement, créant des récits convaincants non pas à travers les personnes qui les racontent, mais à travers des images.
“Elle est visionnaire de cette façon”, a déclaré Moro. « Je vois des images et elle voit une histoire. C’est une créatrice d’histoires et être avec elle m’a aidé à comprendre à quel point l’art de l’écriture est profond.
Beagan est d’accord. « Je tisse constamment les fils de l’histoire, transformant le mot écrit en impulsion sur scène. Je considère la scénographie comme mon partenaire.
“The Herd” est l’une des dizaines de pièces autochtones qui ouvrent maintenant après la fermeture des théâtres stimulée par COVID-19. Un autre, le séminal « The Rez Sisters » de Tomson Highway, est actuellement à l’affiche à Winnipeg, avec une conception scénique de Moro.
En tant qu’équipe artistique, Beagan et Moro ont été répartis dans trois provinces, trois grandes compagnies de théâtre et deux pièces de théâtre au cours du mois dernier.
“Nous ne sommes jamais séparés aussi longtemps”, a déclaré Moro. “Nous serons de retour ensemble pour la première fois depuis un mois cette semaine.” Vous pouvez entendre le sourire dans sa voix.
Sans surprise, les points de vue de Beagan et de Moro sur la hausse de la représentation autochtone dans le théâtre canadien se reflètent assez étroitement.
« Il reste à voir si nous avons progressé ou non en tant qu’industrie pendant la période de jachère », a déclaré Beagan.
«Après des exemples d’activisme performatif sur les réseaux sociaux ces dernières années – des carrés noirs sur Instagram et autres – cela a été un choc pour le système lorsque les gens ont remarqué nos petits dans des tombes anonymes de camps d’incarcération, également connus sous le nom de pensionnats. ”
Moro a accepté. « C’est quelque chose dont la communauté autochtone a toujours été consciente », a-t-il dit.
« Ce n’est pas une découverte. Ce qui est important, c’est qu’il y a maintenant une prise de conscience plus grande et même mondiale de quelque chose qui est à la racine de la communauté autochtone depuis toujours, depuis que les Blancs se sont présentés dans ce qu’on appelle maintenant le Canada.
À la lumière des découvertes continues de tombes anonymes – ou des confirmations de leur existence, selon les mots de Moro – il faut veiller à ce que les artistes autochtones, bien qu’accueillis dans des espaces théâtraux plus vastes et établis de longue date, reçoivent les outils dont ils ont besoin pour réussir. dans ces environnements.
“Des dégâts ont été causés”, a déclaré Moro.
« Il y a un chagrin et une douleur collectifs, et un manque de compréhension persistant dans les communautés non autochtones. La croissance et l’ajustement doivent se poursuivre. Les opportunités sont grandes, mais ces institutions doivent offrir de la compréhension et du temps pour que les différentes communautés grandissent en harmonie.
Beagan et Moro, dans des entretiens séparés mais à l’unisson parfait, concluent ensemble leurs réflexions sur le sujet : « Accorder l’accès n’apporte pas de changement instantané.
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